王尔德唯美主义文论的认识和理解120句精选

王尔德唯美主义

1、王尔德唯美主义思想

(1)、约瑟夫·欧内斯特·勒南(JosephErnestRenan，1823—1892)

(2)、从牛津求学时期开始，到1888年的这段时间里，他活跃在伦敦社交圈，以会说俏皮话和热衷于锦衣出行而闻名。

(3)、景都有中世纪油画般的典雅精致，和天主教对死亡意义的`神圣追溯。

(4)、而“夜莺”歌唱的不只有爱与美，还有死亡与疯狂。《王尔德童话》读书笔记5王尔德童话，是一本很有趣的一本童话书，里面记载了快乐，幸福，希望，幸运，伤心，可怜，勤劳等等之类。

(5)、(27)转引自RichardEllmarm.，OscarWilde，4 

(6)、国内学界围绕王尔德的唯美主义话题，已发表了一系列文章。从总体上看，这些文章大致可以分成两类：一类从纯艺术的角度出发，认为王尔德的唯美主义强调的就是艺术至上，即用艺术来反抗现实生活。这是一种主流看法，绝大多数的文章都可归结到这一类中。另一类研究从商品文化和市场运作的角度切入，认为王尔德的唯美主义并非像人们想象的那么纯洁，在“纯艺术和纯形式的背后也往往有经济目的与世俗动机。王尔德试图把自己的形象广告化就是极好的说明”。

(7)、按照这个逻辑，艺术和艺术家就没有存在的必要。事实也是如此，柏拉图一直都是把艺术家置于工匠之下的。王尔德在继承了其理念世界是高等世界这一理论的前提下，大大提高了艺术家的能动地位，把艺术家视为可以揭示真理的人。换句话说，王尔德在承认现象世界，也就是现实生活是不真实的前提下，改变了柏拉图所说的理念世界是不可认识的观点。他的改变策略是，把艺术本身先验地视为真理或真实的化身，即艺术就等同于柏拉图所说的那个理念世界。这样一来，艺术家从事艺术实践的过程也就是向真理、真实靠近的过程。

(8)、纵观西方文学发展历史，尽管持续时间很短，唯美主义文学思潮却拥有连接浪漫主义与现代主义的重要桥梁作用，推进了浪漫主义向现代主义的过渡发展。唯美主义发源地在法国，艺术纲领即“为艺术而艺术”，强调“反功利的美”在文艺作品中的地位。1918年，法国哲学家库辛在《美学和宗教问题》里首次使用此主张，后经戈蒂叶、波德莱尔等人完善推进，并由英国唯美主义者们进行本土化。王尔德就是在此基础上，探索出一套属于自己的唯美主义文艺理论，且使之付诸生活与文学创作方面的实践，为同时代产生较大影响。

(9)、从这篇童话里，我深深领悟到心灵美才是真正的美，我们要向快乐王子和小燕子一样，尽自己的力量去帮助那些遇到麻烦的人们。《王尔德童话》读书笔记2读了《王尔德童话》这本书让人看了又想看。

(10)、爱的目的就是爱，不多也不少。你是我的敌人：一个从未有人有过的敌人。我把我自己的生活交给你，以满足你那种人的感情中最低级、最卑鄙的感情：恨、虚荣心和贪婪，而你却毫不顾惜地浪费掉我的生活。在不到三年的时间里，从任何一种角度看你都彻底地把我毁掉了。就我自己来说，除了爱你我也没别的事情可做。我知道，如果我允许自己恨你，那么，在我已经跋涉过、现在仍须跋涉的干燥的“存在”的沙漠里，每—块石头都会失去自己的影子，每一棵棕榈树都会枯萎，每一眼井的水都会被人从源头下毒。

(11)、六月读了两三本书，一本是金马奖电影《大象席地而坐》原著《大裂》。一本是沈从文的《边城》。还有一本就是咱们今天的主角——王尔德的《夜莺与玫瑰》。

(12)、王尔德的确是一贯重视形式因素，在其理论文章中曾多次强调过形式的重要性。不过，假如把王尔德的唯美主义的“美”，完全局限于艺术形式方面或等同于艺术技巧之美则是片面的。王尔德在《英国的文艺复兴》一文中曾意味深长地说：“毫无瑕疵的美和它表达的完整形式，这才是真正的社会意识，是艺术快感的意义。”(2)18在这段话中，“真正的社会意识”是由“毫无瑕疵的美和它表达的完整形式”构成的，而由这两部分要素构成的“真正的社会意识”又衍生出了“艺术快感的意义”。因此说，“真正的社会意识”在该语境中与“艺术快感”基本上是一回事，即二者指向的都是“毫无瑕疵的美”和“完整形式”。

(13)、SotheNightingalepressedcloseragainstthethorn,andlouderandloudergrewhersong,forshesangofthebirthofpassioninthesoulofamanandamaid.

(14)、故事以一只夜莺受到大学生的爱情感动，培育玫瑰为主线。作品赞扬了爱情的可贵，鞭挞了世间的拜金主义。

(15)、王尔德的童话是其唯美主义和童话体裁的结合。除了在其文学文体上呈现出了独有的美学效果，王尔德也用其反传统的美学思想来铺陈故事情节和塑造人物形象，充分体现了他所倡导的唯美主义精神。

(16)、当然，同性恋之外，唯美主义仍然是王尔德的叙述核心。对他来说，唯美主义不是一个信条，而是一个问题。道林的问题在于，他的形象是一个浅薄的放荡者，原本毫无破绽，却迷恋上了一个演员。爱情出面挑战，居然还胜利了。而王尔德的问题则在于，他既需要在男主角上自我投射，表明“自己也受到了来自约翰·格雷的爱情挑战”，又忙于描述唯美主义的悲剧。

(17)、理查德·艾尔曼(RichardEllmann)写下过著名的《叶芝传》和《乔伊斯传》，对第三个爱尔兰人王尔德，艾尔曼认为，从童年时期开始，就有种厄运感。在《王尔德传》中，他写道：“他既觉得自己会走运，又觉得自己会遭不幸。”他获得的第一次成功是以诗人身份，《拉文纳》(Ravenna)这首获得了“纽迪给特奖”的诗，描述了一个从辉煌中陨落的城市。他的序诗《唉！》预示着他可能会失去一份灵魂的遗产。涉足戏剧行业，他首先创作悲剧主题，而后才是喜剧。《道林·格雷的画像》，则从一开始便让人感到宿命和厄运的压力。

(18)、学生从草地上抬头仰望着，并侧耳倾听，但是他不懂夜莺在对他讲什么，因为他只知道那些写在书本上的东西。

(19)、“Myrosesareyellow,”itanswered;“asyellowasthehairofthemermaidenwhositsuponanamber12throne,andyellowerthanthedaffodilthatbloomsinthemeadowbeforethemower13comeswithhisscythe ButgotomybrotherwhogrowsbeneaththeStudent’swindow,andperhapshewillgiveyouwhatyouwant.”

(20)、    在《渔夫和他的灵魂》里，渔夫爱上了小美人鱼，为了和小美人鱼生活在一起，他送走了自己的灵魂。故事本应该是幸福的结局，但故事发展并非这样。最终他被有抵挡住灵魂的诱惑，失去了小美人鱼，两人相拥而死。《少年国王》中的公主爱上了一位普通男子，却遭到国王的强烈反对。公主在生下少年国王后便遭到迫害，陪葬的还有那位普通男子。王尔德对爱与美的追求是永无止境的，但他也忧虑地表示，“人类最愉快的感情——爱情，也受到黄金、伪善、利己主义、诡诈和卑鄙的怯懦所控制。这些东西时时刻刻威胁着爱,也威胁着人的生命本身。”因此，当唯美主义和现实残酷碰撞时，追求爱与美的渔夫和小美人鱼、公主和普通男子都只能以死亡结局。

2、王尔德唯美主义文论的认识和理解

(1)、(23)RichardEnmann，OscarWilde，4 

(2)、王尔德在景物的描写中多运用比喻、排比、细节描写、反复等手法，色彩浓艳、笔法细腻，给读者的视觉感官造成强烈刺激。

(3)、从故事中可以看到，灵魂带来了诱惑，灵魂对这个世界有恶、也有善意。

(4)、事实上，王尔德正是从这种艺术本体性的角度来诠释和接受沃尔特·佩特和威廉·莫里斯的文学作品的。佩特是19世纪末“为艺术而艺术”的唯美主义美学运动中的重要理论家。在被人们称作“丑闻”的著作《文艺复兴》(TheRenaissance,1877)一书中，他对当时占社会主流地位的基督教自我否定和自我克制传统进行了猛烈的攻击，并对美的快乐形式和才智的激情进行了热烈讴歌佩特在该处的倾向性一目了然，即他在倡导一种建立在“自我”的情感快乐和才智快乐基础上的文学新传统。他的这一美学追求也贯穿其所写下的一系列的散文中，故而王尔德阅读后，禁不住地击掌赞叹，这就是“心灵和感官的金书，美的圣著”(2)2对唯美主义运动产生过重要影响，与佩特理论一脉相承的另一位人物是莫里斯。王尔德对他所翻译的古希腊英雄史诗《奥德赛》也是持同样态度。王尔德向读者推荐说:“读的时候仿佛听见号角齐鸣，进而使你热血沸腾，产生一种肉体与精神的兴奋感，在感官得到快乐的同时，灵魂也得以升华。”(2)101王尔德对以上两位的评价遵循的是同一个标准:评价一本书的优劣并不是以该书对社会或人生有用还是无用为准则，而是完全以自我肉体感官的感受为依据。换句话说，对王尔德而言，一部作品只要能让人的肉体与精神产生出美的感受与兴奋的激情，就是一部成功的好作品，至于其他则不在考虑的范围之内。正如他在《英国的文艺复兴》一文中所说:“诗歌无所谓道德不道德——诗歌只有写得好和不好的，仅此而已。”(2)24“道德不道德”关涉的是善与恶的问题，“好和不好”则只关涉人的审美感受。显然，王尔德用自我审美感受的方式来“挑战英国资产阶级浅薄的道德标准”从而把诗歌艺术从以往的道德绑架，其实也就是社会功利的束缚中解放出来。

(5)、于是夜莺给橡树唱起了歌，她的声音就像是银罐子里沸腾的水声。

(6)、(22)理查德·艾尔曼《王尔德：作为艺术家的批评家》，见《王尔德全集》第四卷引言部分，第19页。 

(7)、在叙述视角和言语表达上，王尔德也有所创新。小说中常见的叙述视角有第一人称叙述和第三人称叙述。一般说来，第一人称“我”的使用会拉近读者和小说中人物的关系，会在最大程度上展现人物“我”的内心思想；相比之下，第三人称叙述则更加客观，可以展现更多人物的心理活动和感受，但同时也拉大了读者和故事之间的距离，缺乏身临其境的体验。王尔德认为第一人称叙述会受到作家个人情感的影响，令作家丧失客观性。而童话体裁恰好给了他一个契机，第三人称的使用可以令他客观地处理他所面临的问题。(Wilde，208)但不同于一般小说的全知角度第三人称叙述，王尔德的九篇童话在言语表达上采用了大量直接引语的对话，使叙述的视角不断变化，令故事具有多方位、多层次的涵义。如在《夜莺与玫瑰》里，文章的叙述视角从开篇的年轻学生转换到夜莺，随后又在夜莺和蜥蜴、蝴蝶、雏菊、玫瑰树、橡树等中不断切换，最后视角又转回到学生。借助多重视角叙述，王尔德展现了不同的人对爱、生命和物质的不同态度。

(8)、就像童话故事的名字一样，故事中的主人公是一位货真价实的“王子”。平素这位“王子”住在“无愁宫”里，有一大批“臣仆”簇拥着他，日子过得快乐无比，用他自己的话说:“我身边的一切都非常美好。我的臣仆都叫我快乐王子。的确，如果欢愉就是快乐的话，那我真是快乐无比。”(8)再快乐的人也有死亡的那一天。当“王子”迎来了自己的死亡之日时，他又被人们做成了一尊金碧辉煌的雕像，矗立在那个城市的广场，天天接受着人们的敬仰。过去由于“王子”一直居住在皇宫里，对宫外的人与事一无所知；如今置身于广场上空，突然发现这个世界上原来还有那么多不快乐的人，他们既无饭吃，也无衣穿，过着悲惨不堪的生活。在生活中从未吃过苦的“王子”终于忍受不住了，他下定决心要帮助这些吃苦受难的人。于是，他把人们贴在他身上的片片黄金和镶嵌在其眼睛里的蓝宝石，还有宝剑上的红宝石，都一一地摘了下来，派遣一只燕子给那些不快乐的穷人送去。

(9)、因此，幼时读《夜莺与玫瑰》的惋惜，与成年时读《夜莺与玫瑰》的遗憾，皆都是我们当下最真实的反应。

(10)、这个童话里讲了巨人有一个可爱的花园，花园里长满了柔嫩的青草，草丛中都是星星般闪亮的花朵，小鸟在树枝上歌唱，孩子们在花园里快乐的玩耍。可是，巨人却自私的赶走了孩子们，可怜的孩子们就没有了玩耍的地方。从此，这个花园里就失去了快乐的笑声，没有了春天，夏天和秋天，每天都是寒冷的冬天。巨人终于知道是自己的自私让可爱的花园变成现在这样。于是，他推倒了围墙，把花园变成了孩子们的游乐场，花园又恢复了以前的美丽。

(11)、“Hereindeedisthetruelover,”saidtheNightingale. “WhatIsingof,hesuffers—whatisjoytome,tohimispain. SurelyLoveisawonderfulthing. Itismorepreciousthanemeralds,anddearerthanfineopals. Pearlsandpomegranatescannotbuyit,norisitsetforth4inthemarketplace. Itmaynotbepurchasedofthemerchants,norcanitbeweighedoutinthebalanceforgold.”

(12)、ButtheNightingaleunderstoodthesecretoftheStudent’ssorrow,andshesatsilentintheoak-tree,andthoughtaboutthemysteryofLove.

(13)、穷学生最终从中悟出了道理：“在现实的世界里，首要的是实用。”这种领悟我们不能说不对，但却为之感到悲哀，少年还未体会爱情的美妙滋味，就已经被情所伤，只能回到他的“哲学和玄学书”的世界中去，将自己的性灵囚禁在高高的象牙塔中，不再接触世事。这固然不会再受到伤害，但也不能再亲身去品味人世沧桑，去了解复杂多样的人性……由此而言，学生才是故事中最悲哀的角色。

(14)、从这个意义上说，王尔德在入狱前，也包括在这部小说中所宣扬的“新享乐主义”具有正反两方面的意义。其积极的一面是，它用个人可以拥有享乐自我身体的权利为武器，对中世纪以来的禁欲主义发起了猛烈的冲击；其不足的一面是,所谓的“个体性”还是一种片面的“个体”，即偏重于身体本能的感受，对“个体”理性精神的发掘还尚属欠缺。因此说,这时的“新享乐主义”还只是一种只享受个人肉体感官快乐的个人主义。

(15)、(12) AshitaniZhongchang,StudiesonWorldLiterature,Shanghai,HuatongPublishingHouse,19

(16)、在王尔德笔下，灵魂是一个多余之物、无用之物，代表着一个人所包含的七情六欲，里面包含着邪恶的东西。

(17)、为了取得这种特定的美学效果，王尔德不得不在内容上采取摒弃粗糙、痛苦、悲剧感的策略，而有意识地传达出一些与愉悦、美好相关联的东西。他的这种弃悲而逐乐的美学追求，决定了其唯美主义的美或艺术之美是与特定的阶级、阶层联系在一起的。事实也确实如此。诚如我们所知，在王尔德的戏剧和小说中，最为常见和典型的社会场景，往往都是围绕着上流社会的贵族生活展开的；最为常见和心仪的人物基本都是奢侈而有教养的达官贵人。这几乎成为其戏剧和小说的一大特色。其实，这一特色并非单纯表现在王尔德的戏剧和小说中，即便在他的那些最具有爱心和平民意味的童话中，也依旧激荡着浓浓的贵族情结。该“情结”的主要表现形式是，童话中的故事多半是围绕着上层人物，而且往往是绝对上层人物，诸如国王、王子、小公主等人展开的。这当然不是指其童话故事中没有“下层人”生活的出现，而是说这类人的生活基本上都是通过“上层人”的视角折射出来的。有关这方面的内容，可以选取王尔德最为有名的童话故事《快乐王子》为例。

(18)、直到如今，王尔德依旧是世界文学史上一个不可忽略的符号。之所以如此，应该说所凭借的还是他的那些文学作品和理论主张，而单凭穿着打扮、举止言谈上的“唯美”是难以长久维持其形象和地位的。从这个角度说，对王尔德的唯美主义研究还是应该以其理论文本和作品为依据。为了更好地讨论王尔德唯美主义的价值所指，本文就从鉴别概念术语入手。

(19)、“是啊，倒底为什么?”一只蝴蝶说，她正追着一缕阳光在跳舞。

(20)、爱是人类永恒的主题。而王尔德所描绘的爱情更是表现了他所主张的唯美主义。

3、王尔德唯美主义悖论

(1)、  形式美是王尔德的毕生所求，但美的极致表现却又超越了形式，是心灵美和道德美的体现。这种精神美其实是一种以善为内容的审美评价，即纯真的爱和同情、自我牺牲精神、造福人类的理想等等，因而具有至高无上的“精神价值”。(邱美玲，12)

(2)、宗教审美化，乃是西方文化与神学对现代性的危机与困境所做出的一种回应。关于宗教审美化问题，至少可做两个层次的区分。第一个层次是指在基督教及其神学语境中弘扬经验、感受、情感、想像、审美等对于现代信仰生活的重要意义，试图通过恢复感性与神性间的亲密关系而重回神的怀抱。这种审美化思路在德国神学家哈曼、施莱尔马赫那里即已开启，后世发展为各种影响广泛的基督教审美主义。(1) 第二个层次则是指从审美的立场观照、体验宗教生活，把寻求救赎的过程转化成一种独特的审美体验。这种审美化，仅仅保留了神学的概念和形式，在根本上已经脱离宗教而走向审美。这种审美化倾向在浪漫主义运动中即已凸显，在唯美主义那里被推向一个极端。在十九世纪的英国，牛津运动(2)的领袖人物约翰·克布尔和约翰-纽曼大致可以归入宗教审美化的第一个层次，而唯美主义者沃尔特·佩特和奥斯卡·王尔德则是第二个层次的典型代表。实际上，这两个层次是互相渗透、互相影响的，但本文对王尔德宗教审美化问题的探讨，主要是在第二层意义上展开。

(3)、(7)参见马克斯·韦伯在《新教伦理与资本主义精神》一书中对新教伦理与资本主义理性精神之间的关系所做的精要分析。 

(4)、王子和燕子都是值得赞美的。王子的无私，燕子的忘我，使得他们死亡，也使得他们重生。值得玩味的是，王子与燕子之间的感情。这似乎是一种间于友情与爱情之间的微妙情感，不管是燕子甘愿为王子送物品并最终力竭而死，还是王子为了燕子的死而悲痛得心碎，他们都是为了对方。这种情谊不得不说是相当让人感动的。也许，一定程度上，王子与燕子身上也拥有着王尔德本人的某些特质，并隐晦譬喻着其生活的某些关系。

(5)、(4)《王尔德全集》(第四卷)，赵武平主编，杨东霞、杨烈等译，北京：中国文学出版社，2000年，第431页。译文有改动。下文出自该全集的引文，仅在文中标明卷号与页码。另外，王尔德最为重要的两篇批评作品《谎言的衰朽》(1889)与《作为艺术家的批评家》(1890)都是以对话体写成的，本文依照研究界的惯例，将对话中的主要发言人视为王尔德的代言人。 

(6)、在《渔夫与他的灵魂》这个故事中，渔夫为了和小美人鱼在一起，于是送走了自己的灵魂。自从渔夫把自己的灵魂送走后，他的灵魂就学会了做坏事。有一年，渔夫让他的灵魂回到了自己的身体里，可是灵魂却让他做了很多坏事，甚至让他杀了人，最终可怜的小美人鱼死去了，渔夫抱着美人鱼的尸体沉入了海底，而灵魂飞向了天堂。

(7)、同样是在1891年，王尔德遇到了波西(Bosie)，即阿尔弗雷德·道格拉斯(AlfredDouglas)。彼时他才二十出头，正在牛津上学，是昆斯伯里侯爵(MarquessofQueensberry)的小儿子。他连续读了14遍《画像》，经人引荐，在泰特街拜见了王尔德，并热烈地表达了对这部小说的赞美。

(8)、这个故事告诉我们做人不能自私自利，要和别人分享快乐，才能使自己得到更多的快乐！这本书里每个童话都让我明白不同的道理，我给大家推荐这本书哦！《王尔德童话》读书笔记4大人们会不由得感叹一句：“童话是孩子的读物。”我们会不由得笑一句：“谁还爱读俗套的童话呢？连枯燥的时事都较之有趣。”而正是这样一本“套路之中”，却又在“套路之外”的童话，却给我很大的触动。童话是大人写的，有什么理由说是仅供孩子看的呢？倒不如说，孩子们看到的是童话，大人们看到的是现实。

(9)、唯美主义的真正代表是奥斯卡·王尔德(1856-1900)，他是唯美主义创作的实践者，又是唯美主义理论的倡导者。就艺术与现实的关系上说，王尔德认为，艺术应该超脱现实，游离人生。“现实的事件都是艺术之敌。一切艺术的坏处都是从实感产生。自然就是明白，明白就不是艺术。”一切拙劣的艺术都是从复归自然的描写和客观地描述人生而产生的。因此，认为凡是“回到生活和自然”的艺术都是坏的，艺术越远离现实、超脱现实越妙。唯一美的事物，就是与我们无关的事物”。对于艺术对生活的作用，王尔德认为，不是艺术再现生活，而是生活模仿艺术。艺术不是人类社会生活的镜子，生活仅仅是艺术的学生，艺术是至高无上的。有人认为，这就从根本上否定了社会存在决定社会意识的历史唯物主义的观点。也有人认为，王尔德并未全盘否定社会存在决定社会意识，只是社会意识具有相对独立性罢了。社会意识有可能先于社会存在而变化发展，且艺术作为一种先进的社会意识，对社会存在具有能动的反作用，对社会发展起积极的推动作用。

(10)、“Foraredrose?”theycried;“howveryridiculous!”andthelittleLizard,whowassomethingofacynic,laughedoutright

(11)、《西班牙公主的生日》描写的是西班牙公主十二岁生日宴会上为公主表演舞蹈的小矮人由于在镜子中看到自己的丑陋并意识到小公主原来是在拿他的丑陋取乐时心碎而死的故事。

(12)、王尔德认为，英国传统的清教主义是“苛刻的、不合时宜的”，他不仅不屑于走清教徒式的救赎之路，即通过勤谨努力的工作和朴实节俭的生活来赢得上帝选民的资格，而且还挑衅性地宣称：“上帝的选民活着就是要什么都不做。行动是有限的和相对的，而安逸地闲坐和观察的人们的想像和在孤独与梦境中行走的人们的想像才是无限的和绝对的。”(4) 受母亲的影响，王尔德早年起即表现出对天主教的兴趣还在三一学院读书的时候，他就产生了改宗天主教的念头。(6) 他与都柏林的一些神甫结交，红衣主教纽曼的宗教思想、改宗事迹及其散文风格之美更是深深地吸引着他(纽曼于1854年正式创立了都柏林天主教大学并曾出任校长)。后来他这样写到纽曼：“纽曼在一次伟大的时刻真诚地高声呼吁：形式是信仰的食粮，那一时刻使我们崇敬并了解了他。”(4：451)此时，王尔德对天主教的向往已显示出注重形式的审美化倾向。

(13)、“Deathisagreatpricetopayforaredrose,”criedtheNightingale,“andLifeisverydeartoall. Itispleasanttositinthegreenwood,andtowatchtheSuninhischariotofgold,andtheMooninherchariotofpearl. Sweetisthescent17ofthehawthorn18,andsweetarethebluebells19thathideinthevalley,andtheheatherthatblowsonthehill. YetLoveisbetterthanLife,andwhatistheheartofabirdcomparedtotheheartofaman?”

(14)、王尔德本人的经历就充分证明了这一点。1895年，王尔德与道格拉斯的“同性恋”问题遭到了曝光，被法庭判为有罪并关押劳役两年。原本高贵、体面和受人尊重的王尔德，沦落成一名身居逼仄陋室的罪犯。过去一直沉湎于“美”的欢乐中的王尔德，在入狱后的这两年中过得异常不唯美：他穿着粗麻缝制的囚衣，吃着令人恶心的面包，搓着令人手指生疼的麻绳。更令其沮丧、绝望的是，他那些曾引以为傲的财产，包括精美、奢华的收藏品和珍贵的书籍都被法院拍卖了。这意味着他即便出狱，也将成为一个身无分文的流浪汉。

(15)、有关这一点，从王尔德与他同代人的相互评价中能明显地看出来。《道林•格雷的画像》出版后，人们抨击王尔德的第一条罪状是，他“尽管聪明漂亮，有才华,但却是一个堕落的高贵绅士”(7)按照王尔德当时的社会身份来说，他就是高贵阶层中的一员，所以人们在其“高贵绅士”的前边加上了一个“堕落的”形容词，证明其不配拥有“高贵绅士”的称谓。王尔德的同代人嫌弃他的小说“粗俗”，他也嫌弃与他同时代的《淑女世界》杂志这个名字过于粗俗,提议要改名为《妇女杂志》，并认为唯有把“淑女”改成“妇女”，才能把这本“立志要成为聪明、有教养、有地位的女人的喉舌”(7)55的杂志的精髓彰显出来。“妇女”这个称谓是否一定比“淑女”更为高贵和更富有教养，这可能是个仁者见仁、智者见智的问题，但是王尔德原本就是一个激烈地反传统和主流道德观念的人,所以有时他会对被人们用滥了的某些词语表示唾弃。或许他觉着“淑女”这个词过于俗气，不如“妇女”来得刚正。反正在该处王尔德就认定了唯有“妇女”这个词，才能把女性的尊贵身份更好地彰显出来。

(16)、其时，在经受了现代理性主义“祛魅”之后，天主教关于天国幸福和神圣救恩的许诺已变得苍白无力，王尔德对此亦不无认识，但他为什么还要考虑改宗呢？原因在于，新教在寻求救赎的形式方面，与原来的天主教存在着根本不同。新教虽然有很多派别，但他们的教义却有以下三个共同原则：因信称义，信徒人人都可成为祭司，《圣经》具有最高权威。也就是说，新教强调信仰的个体性和内在化，反对天主教的华美仪式与隆重庆典，把所有借行圣事的力量来追求拯救的做法都当作迷信加以摈弃。如天主教的七项圣事，路德宗只保留了洗礼和圣餐两项，礼拜形式也更为简化。宗教改革带来了相互关联的两方面的后果：其新教救赎在摈弃天主教种种仪式的同时，也剥离了其中的审美因素；其新教伦理通过把禁欲主义渗透到日常行为之中，增强了与理性主义之间的亲和性。(7) 这两方面都是与审美精神相悖的。德国作家内贝尔(GerhardNebel)对新教改革的解审美化概括得十分精到：“路德摧毁了神话的金殿，代之以简陋的茅屋。谁爱美，谁就会像温克尔曼一样在宗教改革的伟大成就面前不寒而栗，并会逃到罗马⋯⋯”(8) 王尔德对新教的逃离和对罗马天主教的向往，应该就是出于这种“温克尔曼式的”痛苦，正如他本人所说，对于“审美的心灵”来说，天主教比新教更富于吸引力。(9) 而这种特别的吸引力，不是缘于天主教教义的威信，而是来自其教仪、法器与装饰等所激发的美感。这一点，在其小说《道连·葛雷的画像》(1890)中得到真切的反映。小说主人公道连·葛雷也有种天主教情结，甚至一度被风传加人了天主教。道连感到天主教那庄严肃穆的献祭“具有原始的质朴气息和它所要象征的人类悲剧的亘古的壮美”：

(17)、(13) J.T.Jones,Morality’sUglyImplicationsinOscarWilde’sFairyTales,J.StudiesinEnglishLiterature.51(2011)883-90

(18)、奥斯卡·王尔德，这个拥有“童话王子”称号、与萧伯纳齐名的大才子，在维多利亚女王时代的英国，举凡提及他的大名，无人不为其惊世才学感叹不已。他身兼剧作家、小说家、诗人、散文家于一身，所在领域，无不留下精彩夺目的华章。他的戏剧、诗歌、小说等作品流传甚广，传世的名言警句更是数不胜数。而更让人津津乐道的，则是他与阿尔弗莱德·道格拉斯的旷世奇恋。而他的骤然离世，更像是一曲未能演奏完便戛然而止的断章，空留一声婉转而忧伤的叹息，在岁月的裂隙中久久回响。

(19)、“Thereisaway,”answeredtheTree;“butitissoterriblethatIdarenottellittoyou.”

(20)、然而，艺术审美的救赎力量毕竟是有限的、相对的，因为审美原本就是主动赋予世界以意义而向世界索求意义的活动，这个意义因其并非世界的本然因素和构成而必然缺乏恒定性。《致阿尔弗雷德·道格拉斯勋爵》这封长信是在几个月的时间里断断续续写就的，从中甚至可以发现，王尔德在不断变换审美的和世俗的眼光看待自己的遭际。有时候他自命为一个为了爱、赎罪而殉道的圣徒，有时候他又满怀疑虑：“据说在旁观者看来，一切殉道的壮举都显得贱。十九世纪也不能免俗。”(6：155)根深蒂固的怀疑主义与不断变换的视角，使他总能够在殉道者——包括耶稣和他本人——的悲剧里发现荒诞与滑稽，这就使他很难真正追随耶稣基督而“获救”，哪怕“获救”仅仅意味着心灵的安宁。1897年5月，王尔德获释，他对自己狱中漫长的思悟做了如下总结：“我看待各种宗教，就像看待一所大学里的各个学院。罗马天主教是他们之中最伟大最浪漫的。”(27) 对此,我们不应感到意外，因为王尔德在宗教问题上所表现出来的种种矛盾与困惑，乃是其宗教审美化诉求的必然结果。

4、王尔德唯美主义的艺术主张

(1)、世界童话史上在王尔德之前可以在文学史上留下英名的，应该只有两个，即格林兄弟和安徒生。格林兄弟是民间文学的搜集者。安徒生虽然他开始了文人的独立创作，但早期的一些作品，仍然是对童话的简单搜集和改编。

(2)、在简单句的基础上，王尔德在每一篇童话中都使用了重复和倒装，从而令简单句变得不简单，既通俗易懂，又诗意唯美。如在《快乐王子》里，简单句“Swallow,Swallow,littleSwallow”重复七次的使用，不仅展现了诗歌般的旋律美和节奏美，也串联起了全文的主要情节，强调了小燕子的重要性。在《夜莺与玫瑰》中，王尔德用了四个倒装句来描述夜莺的痛苦和歌声，“…louderandloudergrewhersong….Bitterandbitterwasthepain,andwilderandwildergrewhersong….Fainterandfaintergrewhersong…”(Wilde，29)倒装句的使用一方面展现了夜莺的歌声从高亢到虚弱的过程，一方面也强调了夜莺的自我牺牲和不求回报的爱。句型的多变令王尔德的写作风格呈现诗化唯美的特征。

(3)、(6) OscarWilde, TheCompleteWorksofOscarWilde,Beijing,ChinaLiteraturePress,2000.

(4)、这本书是英国著名作家奥斯卡·王尔德写的。书里有《快乐王子》，《夜莺与蔷薇》，《自私巨人》，《忠实的朋友》等9个童话，其中我最喜欢《自私的巨人》这个童话。

(5)、(3)  ShenDan,NarratologyandStylisticsofFiction,Beijing,PekingUniversityPress,19

(6)、王尔德活得不够长，否则萧伯纳能不能活得诺贝尔文学奖就不一定了。一般人印象中，他比萧伯纳年轻，因为大家看到的是王尔德帅气的照片，而萧伯纳给大家的印象就是大胡子。其实王尔德比萧伯纳还大两岁，只是天妒英才，他的寿命几乎只有萧伯纳的一半。

(7)、“这样的恋爱太可笑了。”别的燕子呢喃地说，“她没有钱，而且亲戚太多。”的确河边长满了芦苇，到处都是。后来秋天来了，他们都飞走了。

(8)、年轻的学生仍躺在草地上，跟她离开时的情景一样，他那双美丽的眼睛还挂着泪水。

(9)、就出身而言，王尔德是一个爱尔兰新教徒(3)；就他在弥留之际皈依天主教而言，他又是一个天主教徒。然而，王尔德与宗教之间的关系，并不像表面上看来那样明晰，而是复杂含混得多。严苛的新教教义及其伦理规条固然不能激起他的内在认同感；然而，即便是其心向往之并最后皈依的天主教，也未能真正羁绊住他那颗放浪不羁的艺术家灵魂。他真正的立场是瞬时的、变化的、流动的审美立场，他一生的宗教思想与实践都受这种审美立场的主导。宗教的审美化，在他这里首先表现为对清教主义的排斥和对天主教的向往。

(10)、英美等国的“百科全书”在对唯美主义追本溯源时，均提及康德在18世纪所提出的艺术“无目的的合目的性”观点给该艺术流派所带来的影响。这一指认有道理。王尔德的唯美主义中的确有康德某些学说的影子，如游戏说、创造性和想象力等。然而，只把王尔德的唯美主义追溯到康德学说是远远不够的。因为与康德相比，柏拉图给王尔德唯美主义思想形成所带来的影响更为明显，甚或可以说王尔德唯美主义中的基本理念框架就是从柏拉图那里继承、演化和发展而来的。王尔德在相关论述中把“生活的现实”与“艺术的现实”划分成两个截然不同的范畴，就是对柏拉图所谓的“感觉世界”与“理念世界”的借鉴。为了说明两者之间的关系，需要从柏拉图的哲学观念说起。

(11)、现实中的波西，实在也没有逊色太多，王尔德说他“长着一张苍白如雪花石一般的脸庞，头发是金黄色的”。在另一封写给罗斯的信中，他说波西像是一位那喀索斯——那么洁白，金光闪闪。追求美的王尔德，面对波西，毫无招架能力。而波西也爱他，同样也折磨他，妨碍他，抛弃他，将他引入麻烦。即便如此，即将上庭的王尔德仍然隔着铁栅栏握着他的手轻唤“darlingboy”。与王尔德一样，读者的每一种当下指责，一见波西的美艳，就容易柔化作一声叹息。

(12)、“Why,indeed?”saidaButterfly,whowasflutteringaboutafterasunbeam.

(13)、总之，在王尔德的唯美主义理论框架中，“感官”就是一个中枢，其他的一切都要听从它的调遣。结构上所呈现出的这一特点说明了王尔德以“感官”为基础的唯美主义理论，不是一种以教育人、改造人为宗旨的理论，相反，它是一种有意识地剔除了各种社会功利与道德说教，纯粹以彰显自我审美感受为目的的理论。

(14)、“恃才傲物”倒还算旁人的评价之语，“声名狼藉”则出自他本人之口。1890年，出狱后的第四个年头，王尔德混迹于巴黎街头，他觉得应当想办法暗示自己的拥趸，自己身后该用什么话评价自己，于是他决定这样描述：声名狼藉的牛津大学圣奥斯卡，诗人暨殉道者(theinfamousStOscarofOxford，PoetandMartyr)。

(15)、童话的叙事结构一般采用三段式。三段原则讲究层层推进(climax)，“一方面把事件分为发端、经过和解决三个阶段；一方面人物事件的配置也以‘三’为单位……它紧凑而有趣味，便于记忆，使故事发展得比较自然。”在《夜莺与玫瑰》中，夜莺为了找到一朵红玫瑰，分别向草地上的玫瑰树、日晷旁的玫瑰树和学生窗下的玫瑰树求助。在这三次救助片段中，人物、地点、目的、结果等叙事要素都基本一致，就连句型结构和修辞手法也保持了一致，如三棵玫瑰树在回答时，都采用了“Myrosesarewhite/yellow/red,aswhite/yellow/redas…,andwhiter/yellower/redderthan…”的句式。这样的排比式三段叙述不仅使文章的情节更加紧凑，也使得文章更具形式美。在《星孩》里，星孩也用同样的句式三次询问鼹鼠、梅花雀和小松鼠关于母亲的下落，也得到了一样的回答。随后，魔术师让星孩去找三块钱币，分别是白金、黄金和红金。星孩得到了小兔子的三次帮助，但三次都将金钱施舍给了向他乞讨的麻风病人。这里的叙述也是典型的三段式，而这样的安排也暗示着这三次的施舍正是他赎罪的过程，一次次净化着他的心灵。同样，《少年国王》的主体结构也是由少年国王的三个梦境组成的，分别以“他睡着了，做了一个梦，他的梦是这样的”开始，讲述了少年国王在梦境中分别见到了为他制造华服的织工、为他打捞珍珠的奴隶和染上鲜血的红宝石，从而决定放弃奢华的生活，追求心灵的美。一味地使用三段式原则会给人雷同和死板的感觉，因此，作为形式美的追求者，也灵活地对传统的三段式结构进行了解构与重组，加入了新的元素，丰富并深化了故事的情节和内涵，增加了可读性和趣味性。

(16)、如果这样理解两者的关系，也就误解了王尔德的唯美主义，也就是其审美观念中对“美”的要求。浪漫主义诗歌中所崇尚的那种自我个性解放之美与唯美主义所追求的那种“表现自己”的“个性”之美是不可重合到一起的，它们是两种根本不同性质的美：浪漫主义诗歌中的个性，主要是指自我天性的解放，即这种个性的主体是源于“我”自身；而王尔德唯美主义中的“个性”与“自我”却没有什么必然关联。正如他所说的，艺术品“应该有鲜明的个性特征，这种个性远离普通人的个性，仅靠着作品中的某种新意和惊人之处，通过一些奇怪的渠道，它才接近我们，而这些渠道之奇怪却使我们更为情愿地欢迎它们”。

(17)、心，对王尔德来说是最重要的。心代表了真正美好的东西，它意味着爱与同情，意味着出于人心的、自发的道德，而非世俗所规定的、僵化的道德。

(18)、作为一个“随着百种火焰燃烧”(5：246)的纨绔子，一位致力于颠覆传统价值秩序和伦理道德的艺术家，王尔德曾说：“我有责任可怕地娱乐自己”，并且“我必须尽可能地向远处进发”。(19) 然而，他却从未真正摆脱基督教文化带来的罪感意识。艾尔曼推断，从1886年晚期起，王尔德可能已想到他自己是一个罪人。在此后的一系列作品中，王尔德表达了对于罪恶和罪人的特殊的兴趣。(20) 在《亚瑟·萨维尔勋爵的罪行》、《道连·葛雷的画像》、《莎乐美》、《温德米尔夫人的扇子》、《一个无足轻重的女人》、《一个理想的丈夫》等小说、戏剧作品中，他允许他的人物犯罪。在批评作品中，他对罪过的普遍性加以确认：“人们可以想像，强烈的个性是由罪恶造成的。”(4：3译文有改动)他甚至还认为，罪恶作为进步的本质要素，增加了人类的经验，增添了世界的色彩。(4：405)然而，王尔德一方面为罪恶高声辩护，另一方面，他又始终无法涤除灵魂深处的罪感意识，或者应该说，辩护就是对罪感的另一种体认。

(19)、纵览王尔德的相关文章，能发现他有一个特点：喜欢用“美”这个词来代表或象征其唯美主张。1882年，初涉文坛的王尔德在其《英国的文艺复兴》中，曾旗帜鲜明地表达了对“美”的崇拜：“为艺术而热爱艺术，你就有了所需要的一切。献身于美并创造美的事物是一切伟大的文明民族的特征。”在这里，他把“艺术”“美”和“伟大的文明民族”联系在一起，即认为凡是一个伟大的民族，没有不热爱艺术的；热爱艺术的也就是美的。显然，“美”在王尔德的唯美主义框架中，就是艺术的代名词，即艺术就是美。所以他说：“艺术完成了美的条件，也就完成了一切条件。”艺术是由诸多条件构成的，这诸多条件又都在美上得到了统一。

(20)、艺术与现实的矛盾激化了王尔德对现实商品经济社会中所存在的非道德反叛，故而提出“超道德”的文艺理论。这在行为心理学中可以得到佐证，行为心理学术语“反向形成”即“一个陷入反向形成的人因压抑引起焦虑的情感，然后激烈地表现了恰恰相反的情感。”他们往往“表现为以某种叛逆的方式反抗当时被认为是主流或具有权威的社会思潮，而实际上却执著于对生命中的真、善、美的追求。”可见，王尔德童话对道德的模糊评述与“超道德”反叛，事实是建立在对“真善美”的极致追求的基础之上。

5、王尔德唯美主义

(1)、ButtheTreeshookitshead.

(2)、作为父亲也好，作为年轻人的崇拜偶像也罢，王尔德肚子里的故事，可不只他发表出来的那么十来个。不过按照艾尔曼的说法，童话故事进展缓慢，而王尔德内心，还积蓄着许多要表达的东西。尤其是他对艺术的看法，和试图定义唯美主义的野心。

(3)、“美”的两种形态：形式技巧之美与理念式的美

(4)、由生活决定艺术转换成艺术决定生活，这绝非是一种文字游戏。相反，它是文学理论观念的一次具有革命性意义的变迁。如果说生活决定艺术重视的是文学与社会生活之间的关系，即文学只有通过表现、反映或解决现实生活中的具体问题才能获得价值的话，那么艺术决定生活则使文学从现实生活的捆绑中解脱出来，使文学艺术变成了一种只与个人审美、个人情绪相关的一种非功利性的精神活动。经过这样的一个位置互调，文学艺术由原本对现实生活的依附，转向了对其自身的发现与张扬。

(5)、“毫无瑕疵的美”的生活：指向阶级、阶层的唯美主义

(6)、“啊，多好的运气呀!”他大声嚷道，“这儿竟有一朵红玫瑰!这样的玫瑰我一生也不曾见过。它太美了，我敢说它有一个好长的拉丁名字。”他俯下身去把它摘了下来。

(7)、王尔德的悲剧并非偶然，而是时代背景下的牺牲品。这个拥有典型英国绅士风范的迷人才子，终究也只是生命长河当中微不足道的一粒尘沙，被时空的洪流席卷而去，不复踪迹。

(8)、突然她伸开自己棕色的翅膀，朝空中飞去。她像个影子似的飞过了小树林，又像个影子似的飞越了花园。

(9)、亨利勋爵的这番话看起来好像是以“自我”或者“个人”为中心的，即他奉劝格雷趁着年轻，要好好地享受上天赋予的生命快乐，不要虚度岁月所馈赠的美好年华。

(10)、Soshespreadherbrownwingsforflight,andsoaredintotheair. Shesweptoverthegardenlikeashadow,andlikeashadowshesailedthroughthegrove.

(11)、前几天，我看了些王尔德的作品，名叫《王尔德代表作：夜莺与玫瑰》。我发现王尔德这个作家写的童话都是按实际情况写的，比如，在《自私的巨人》里虽然巨人是假的，但是最后那个巨人老死了，我们可以把这理解为死是真的。王尔德的作品不像卡尔维诺写的童话，每一次都是快乐圆满的结局，比如，王子和公主结婚之类的事。

(12)、“YousaidthatyouwoulddancewithmeifIbroughtyouaredrose,”criedtheStudent. “Hereisthereddestroseinalltheworld. Youwillwearitto-nightnextyourheart,andaswedancetogetheritwilltellyouhowIloveyou.”

(13)、等她的歌声一停，学生便从草地上站起来，从他的口袋中拿出一个笔记本和一支铅笔。

(14)、但不同于他后期的几部名作，王尔德细心地用孩子们的天真包裹着这部作品。玫瑰虽然落在阴沟里，但上帝的光也会照进巨人的花园。但无可避免的，童话美丽的外衣下也裹挟着黑暗。但不同于其他的一些童话，王尔德童话里，美丽的公主毫不顾忌地耻笑捉弄森林里的丑八怪，而被人们视作珍宝、身而为人无比重要的灵魂在他的笔下却被安上了自私和贪婪的帽子。他擅长将人性的小恶，安放在那些美丽的人身上。他们的样貌越出色，他们其他方面的品格越高尚，那缺点就越会如夜幕下的启明星一样扎眼。就像他笔下没了心的灵魂。人们鄙夷嘲弄那个为了爱割舍了灵魂的渔人，而他的灵魂却没有来“救赎”他，而是不断用利欲诱惑他。那一段段语句皆露嘲讽之意，孩子们懵懂无知，而大人们却能读出他冷冷的诘问：“倘若一个灵魂失去了爱人的能力，这样纯粹的爱着自己的灵魂，又与诱人犯罪的魔鬼有何区别？”

(15)、从此以后，他把围墙拆除，他还说这个花园永远为孩子们开放。巨人虽然前面冷漠无情，但后面他发现自己太自私了，应该懂得分享。于是，巨人有知错就改，把花园拿出来和大家一起分享。这样的巨人才是大家喜欢的巨人。《夜莺和玫瑰》在这个故事里，我喜欢那一只可爱的小夜莺，他不惜任何代价，哪怕付出生命，也要为那个学子，搞到一朵玫瑰花。可是那个小姐，他却贪图钱财，不知道小夜莺为这朵玫瑰付出了生命，学子找玫瑰找的有所辛苦。

(16)、而当渔夫看到了被海浪冲到他的脚边的美人鱼的尸体的时候，渔夫痛苦地抱着美人鱼不肯离去，就在渔夫的心充满了太多的爱而破碎的时候，灵魂找到一个入口就进去了，就跟从前那样与他合为一体了。但海水终于用它的波涛淹没了这位年轻的渔夫。

(17)、(29)RichardEllmann，OscarWilde，5 

(18)、王尔德用自己的想象编制了一个美好的童话世界，然后与在童话世界中加入美好的主人公，开展一段美好的故事。

(19)、对他来说，唯美主义不是一个信条，而是一个问题。

(20)、激流的轰鸣声与树叶的沙沙声像是祖先的诉说，祖先的幽灵或飘荡在月下的荒野上，或停留在人居那么，基于此种审美性立场的宗教热情究竟能否持续下去?凭借此种热情能否成为虔诚的天主教徒?事实给出的答案是否定的。

(1)、《莎乐美》是英国唯美主义作家奥斯卡·王尔德于1893年创作的戏剧。莎乐美的故事最早记载于《圣经·新约》中的《马太福音》，讲述了莎乐美听从母亲希罗底的指使，在为希律王跳舞后，要求以施洗者约翰的头颅为奖赏。

(2)、其次，在九篇童话中王尔德大量使用了as/so…as…结构和as/like的句式，这些新奇的比喻也令王尔德的童话增添了超凡的想象和意境。美在他的笔下不是抽象的、触不可及的概念，而是具体的、丰富的事物。如在《渔夫和他的灵魂》里，他描写美人鱼的美貌，“Herhairwasasawetfleeceofgold,andeachseparatehairasathreadoffinegoldinacupofglass.Herbodywasaswhiteivory,andhertailwasofsilverandpearl.Silverandpearlwashertail,andthegreenweedsoftheseacoiledroundit;andlikesea-shellswereherears,andherlipswerelikesea-coral”(Wilde，130)。短短的三句话中用到了五个比喻，平凡普通的头发、发丝、肤色、耳朵和嘴唇在他的笔下变成了既梦幻又贴切的金羊毛、细金线、象牙白、贝壳和珊瑚，具有异域风情、唯美绚丽。在《星孩》里，对星孩的美也应用了大量比喻，“hewaswhiteanddelicateassawnivory,andhiscurlswereliketheringsofthedaffodil.Hislips,also,werelikethepetalsofaredflower,andhiseyeswerelikevioletsbyariverofpurewater,andhisbodylikethenarcissusofafieldwherethemowercomesnot”(Wilde，187)。一连五个比喻，王尔德用象牙、水仙花和紫罗兰等将星孩的美具体化，有颜色有形象，极具特色。难怪有评论家认为王尔德的描写是一幅“极端美学主义的画面，是用散文写成的诗歌”。(Beckson,113)

(3)、美是柏拉图经常涉猎的一个话题。在他那里，美大致被分成了两重意思：一是真实存在着的物质之美。这种美四处都是，触目可见，譬如颜色的美、造型的美、形状的美。正如他所说的：“这个大地上，各种发荣滋长的事物，如树木、花草、果实之类，是成比例地比这里美丽的；山岳、石头也比我们的光滑、透明、颜色可爱。我们高度珍视的宝石，如翡翠、玛瑙、黄玉之类，都是那些石头的片段，那里的一切都跟宝石一样美，或者更加美。”这种美是一种具体可感的美，能给人带来强烈的视觉冲击。总之，柏拉图是一个爱美并且善于发现、欣赏美的人。尽管他也觉得美是变幻莫测、难以确定的，但不管怎样，他认为美是真实存在的一种物。二是美本身。

(4)、以及，《画像》中几个主角的同性恋倾向，今天看来，也十分清晰。例如前半部分一直在给年轻的道林灌输理念的亨利勋爵，虽是结了婚，可“让他颇为满意的是，妻子离开了他”，并在英国同性恋常去的度假胜地拥有度假屋。以至于，这几乎成了英国小说中，试图提到同性恋的最早文本。

(5)、于是夜莺就朝那棵生长在古日晷器旁的玫瑰树飞去了。

(6)、多年以后，王尔德不免在《自深深处》中写下“每一件艺术品都是一种预言的完成”。

(7)、从认知框架上来看，王尔德几乎全盘接受了柏拉图对世界这一理论的划分，而且还把这一认识框架引入到了他的唯美主义理论中，即他也认为世界应划分为理念世界和现象世界。而且，与现象世界相比，理念世界才是一个更高意义的世界。只是在引入的过程中他在局部做了“为我所用”的修改：在柏拉图那里，艺术是不可能真实地反映真实或真理的，因为真实和真理是掌握在“神”的手中的。

(8)、王尔德“享乐”是真，热爱艺术也是真。然而，当“享乐”与艺术发生矛盾时，他还是以艺术为上的。或者干脆说，对王尔德而言，艺术本身就是一种“享乐”。这种“享乐”的过程就是追求美的过程。这种与众不同的“美”就是王尔德唯美主义艺术的个性，至于这种“个性”在唯美主义理论中是如何展现的，将在下文中讨论。

(9)、王尔德笔下的童话世界精彩而富有生机，宛如天堂般美好。

(10)、于是夜寓就朝那棵生长在学生窗下的玫瑰树飞去了。

(11)、(3)王尔德父母祖上均为宗教改革以后迁移到爱尔兰的英国安利甘宗新教徒，这个阶层与爱尔兰天主教徒相比虽然仅占少数，却由于在宗教和政治上忠于英国殖民势力，而被赋予了很大的权势。 

(12)、写给波西的长信《自深深处》是一个读来令人唏嘘不止的文本。因为你会发现，一个陷入爱情泥淖的可怜人，是如何假想出一个仍然爱他的沉默收信人，在纸上自我开解，又自圆其说地向他提问，又自我回答。王尔德在长信中写道：“命运将我们两个互不相干的生命丝丝缕缕编成了一个血红的图案。”字字血泪，事实则是，波西一次探监也未去。但这并不妨碍王尔德写下长长的情书，以自己的方式爱着波西：

(13)、WhenshehadfinishedhersongtheStudentgotup,andpulledanote-bookandalead-penciloutofhispocket.

(14)、但是，他所留下的作品，却永远地被捧上艺术殿堂的宝座，如同一颗晶莹夺目的璀璨明珠，供给后人瞻仰瞩目，思索探寻。《王尔德童话》读书笔记7一个英俊的少年,每天都到一个湖边欣赏自己的美貌.他对自己的容颜如此痴迷,以至于某一天掉进湖中而溺水身亡.在他落水的地方长出了一株花,人们把他叫做水花.

(15)、(7) Huanglingfei，FanHua,StylisticIdiosyncrasiesinWilde’sFairyTales,J.AcademicExploration.9(2007)177-1

(16)、等到月亮挂上了天际的时候，夜莺就朝玫瑰树飞去，用自己的胸膛顶住花刺。她用胸膛顶着刺整整唱了一夜，就连冰凉如水晶的明月也俯下身来倾听。整整一夜她唱个不停，刺在她的胸口上越刺越深，她身上的鲜血也快要流光了。

(17)、总之，这是一个施舍与被施舍的故事，是借“穷人”这一意象符号献给“王子”的颂歌。王尔德喜欢以高高在上、普通人根本触摸不到的皇家贵族为故事的底本，除了与王尔德本人拥有强烈的贵族情结的癖好有关外，也与那个时代的风尚有关。在王尔德所生活的维多利亚时代，粗俗和低贱是个不可饶恕的错误。英国1895年的刑事法修正草案规定，“任何带有‘粗俗倾向’的行为都是犯罪”(7)从当时人们所遵循的共识看，一个人“粗俗”与否，与其所处的社会地位有着密切关联。社会地位越高的人，距离“粗俗”便越远，所以当时社会上流行用“粗俗”的反义词——“高贵”这个词来评价一个人的言行是否妥当。

(18)、无疑，在王尔德的唯美主义框架中，精神上的“愉悦”与心灵上的“快感”是欣赏艺术作品的目的，而所谓快感、愉悦又只与“色彩”“构图”“光彩”以及“韵文的独创性”等有关，而与主题完全无关。用他的话说：“毫无瑕疵的美和它表达的完整形式，这才是真正的社会意识，是艺术快感的意义。”

(19)、例如，《渔夫和他的灵魂》中，美人鱼唱出一幅幅美丽的海景图：半人半鱼的海神们，他们长着绿色的长胡须，毛茸茸的胸膛，每当国王经过的时候，就吹响螺旋形的海螺；国王的宫殿，那全部都是用城冶造成的，屋顶用诱明的绿宝石蓝成，道路由发光的珍珠铺就；海中的花园，那里有巨大的珊瑚大扇整天都在舞动着，鱼儿像银鸟似的穿来游去，秋牡丹攀附在岩石上，粉红色的石竹在黄沙中发出幼芽……

(20)、奥斯卡·王尔德(OscarWilde)1854年出生于英国统治下爱尔兰的一个中产阶级家庭，从小生活优渥并接受了良好的教育，其文学作品涉及童话、诗歌、小说、戏剧、论文等多个领域，并以唯美主义理论贯穿他的文学创作生涯。王尔德一生共写了9篇童话，集于1888年的《快乐王子和其他故事》和1891年的《石榴之家》，篇目分别为《快乐王子和其他故事》(《快乐王子》、《夜莺与玫瑰》、《自私的巨人》、《忠实的朋友》、《了不起的火箭》)，《石榴之家》(《年轻的国王》、《西班牙公主的生日》、《渔人和他的灵魂》、《星孩》)。9篇童话虽多有王子公主、美人鱼等传统童话题材，但细究内容不难发现，王尔德童话有极其独特的表现手法与隐喻，展现出超越童话之外的内涵。