方文山中国风歌词的认识和感受113句精选

方文山中国风歌词的认识

1、方文山最能体现中国风的诗歌

(1)、比喻，把“回忆”比喻成一个“说书的人”，浅显易懂，使人容易接受，有一种把记忆一页一页翻读出来的感觉。

(2)、优美的句子中，用了比喻的修辞手法，“山岚”是指山中的云雾，把“山岚”比喻成“茶杯上的云烟的颜色”两种事物都有着相同的特点，飘渺，虚幻。

(3)、我愿等你回来，我也会一直等你回来，可是你回来面对容颜不在的我还会忆起当年缠绵的爱吗？

(4)、其创作的词中充满强烈的画面感、浓郁的东方风，是华语歌坛“音乐文学”的创作才子，更是各种音乐奖项的常客。文字独树一炽。他的歌词作品促发了音乐创作另类革命

(5)、 “用典”指诗文中的一种修辞手法。通常在古诗词中，会有用典故来抒发感情。

(6)、丁晓雯，1963年10月2日出生于台湾台北，毕业于台湾辅仁大学，中国台湾音乐人，中华音乐人著作协会(MUST)理事长。

(7)、然而仅仅几年过去，被网络洗脑歌荼毒耳朵的人们纷纷回归社交网络、刷起怀旧TAGs，终于明白了作词人的心血、歌词的珍贵。

(8)、由于媒体平台的强势，歌词大概是现今流传度与能见度最高的文字了。正因为如此，一方面，你已无法假装它不存在或没影响力；另一方面，歌词也必须要有相当一部分使用浅白直接的口语，以文章的标准来审视，这种口语文字的内涵经不起推敲，词意的经营显得很薄弱，语法结构松散，并不像新诗般有比较深入、可以咀嚼的文字张力，在我看来并不具备单独被阅读的乐趣。但在经过“歌词大会考”的文字数据汇总后，触发了我的灵感：其实歌词还能延伸出相关含义与知识，让人吸收理解。我想从流行音乐的歌词内容导入文学领域，可谓寓教于乐，比较不那么生硬与八股，教学上也比较灵活轻松，容易引起学生族群学习的兴趣。

(9)、他自己也曾在他的一本书中说过旧体诗中的宋词对他的影响最大。因为宋词的句子有着长短的变化，不像五言绝句，七言律诗那样工整，没有变化，与现在的歌词很像。而且方文山的词十分喜欢借代引用古典诗词。比如李白得“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。”就被他吸收并转化在了他自己得词中——“邀明月，让回忆皎洁。我举杯，饮尽了风雪”(发如雪)中。

(10)、《哭砂》是黄莺莺演唱的歌曲，由林秋离作词、熊美玲作曲，收录于黄莺莺1990年个人专辑《让爱自由》中，并被众多歌手重新翻唱了20余次

(11)、1999年，方文山出道。回忆起自己的入行经历，他说：

(12)、为什么方文山歌词被众人所喜欢，这里面有秘密吗？现在，方文山为你解密如何创作“中国风”歌词。

(13)、方文山，1969年1月26日出生于台湾花莲县，华人版图出版社总编辑，中国台湾男导演、金牌作词人，有“词圣”的美誉。其擅长拆解语言使用的惯性，重新浇灌文字重量，赋予其新的意义，纺织出新的质地，建构后现代新词风。创作的词曲中有画面感和东方风，非常符合江湖的整体音乐风格。

(14)、方文山写的词虽然有古意，却在古意和现代意境中切换自如。“篱笆外的古道，我牵着你走过。荒烟漫草的年头，就连分手都很沉默”，篱笆古道、荒烟漫草，都古意盎然，但“我牵着你走过”、“连分手都很沉默”立马转为现代表达和现代意象。这种来去无影的写法自然就让听者顺利地通过现代词汇接收到了古代的意象。这就是水平。

(15)、城郊牧笛声落在那座野村，缘份落地生根是我们

(16)、“等”，一般是人在等人，歌词中用“天青色等烟雨”，烟雨意境很美，拟人化，同时让人联想到纯净被雨洗涤过的天青色，在耐心的等待着烟雨，把下面的“而我在等你”，渲染的更加美丽。一连用了二个“等”字，是为来强调爱情里最无力的无奈就是“等待”。“伏笔”一词用来暗示二人的相遇是一种天意，“前朝”似乎可以理解为前生的缘分。

(17)、这首诗如果有“针叶林”，就不可能出现“电脑键盘”，如果有“网际网络”，就不会出现“蝴蝶”。这是自己刻意的啦！就是整个调性在描述什么事情，不容易横空出现一个不是这个调性里面的语汇。

(18)、同样的题材，在人的感受之外，适当加入环境和风俗的描写就大不一样。正如知乎上“如何评价方文山的中国风歌词创作？”中，范翔宇的回答：

(19)、方文山，台湾著名词人，周杰伦的最佳拍档。擅长拆解语言使用的惯性，重新浇灌文字重量，赋予其新的意义，纺织出新的质地，建构后现代新词风。其创作的词中充满强烈的画面感、浓郁的东方风，是华语歌坛“音乐文学”的创作才子，更是各种音乐奖项的常客。文字独树一帜。他的歌词作品促发了音乐创作另类革命。这一次就，收集了一些方文山的有代表性的中国风的歌曲，分析其中的比喻，排比，拟人等修辞手法的运用。

(20)、所以说，作词人不光讲情话比凡人漂亮几分，恋爱起来更是胆大脱俗。

2、方文山中国风歌词的认识和感受

(1)、在台北，姚谦先是为餐厅做美工，半年后重新撒一次履历表，进了海丽唱片。做的第一张唱片(江玲的《分手》)成为他的机缘，让他为伯乐相中，一年后被点将挖走。

(2)、虽然不擅长美术，但是同样在意意境的方文山表示，对中国传统美学的审美反映到他的作品，特别是中国风的区块，“就会把它的意境全部经营在一个气氛里，不会跳tone，不会有过与现代、网络感的词汇，不会使用很时尚的字眼。我会刻意维护文字上的纯洁度。”

(3)、赏析：碗底绘着白底青花的锦鲤，我在临摹宋体时却惦记着你，你悄然地离去，成为我心中永久的秘密。帘外的芭蕉上起了骤雨敲打的声音，铜质的门环上现出了淡淡的绿色锈迹。那次我从江南小镇路过时偶然邂逅了你，在我的注视中，你在泼墨山水一样的风景里渐渐远去。

(4)、他首先想到的是殷商青铜器，以千年斑驳的铜锈来比喻世事的沧桑，用难解的铭文来阐述誓言的神秘。但在落笔时，发现了问题，青铜器太笨重，充满了硝烟味道，不温柔，不脱俗。

(5)、月不解饮，影徒随身，仍归孤独。我用无悔，为你愿当爱的囚徒。

(6)、就像贯穿了整个大自然，上至蓝天白云，下至土壤溪流，是微风，是山川，是雪花，也是你的微笑。

(7)、《烟花易冷》的主旋律是钢琴，清冷的单音能让人联想起灰蒙蒙天空中的雨滴，《青花瓷》的主旋律则是古筝，明亮中带着温婉，欢快中带着忧愁。

(8)、都说武侠是成人的童话。年纪越大，我越开始向往江湖中的恩怨情仇。果然，人的阅历丰富后，许多东西再回过头看，都会有种沧海桑田的感觉。

(9)、今日提起作词人，我们惯常想起林夕、黄伟文。内地对于香港乐坛评价之高也与对二位的才华公认脱不开关系。两位伟文不仅高质高产、语言精妙、写歌贴合歌手气质，而且切合音律。

(10)、周杰伦在《叶惠美》中推出的作品《东风破》，是第一首完完全全符合“三古三新”(古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念)6大标准的中国风歌曲。歌曲全方位的带出古色古香的中国味道，周杰伦的歌声奠定了中国风歌曲的基本唱法，方文山也对中国风歌词的古意新填奠定了他的坚实基础。

(11)、魏晋风骨，可见一斑。三首歌，一个情字，皆离不开等待。恰若三段爱情故事，一个明亮，一个忧愁，一个洒脱。

(12)、《霍元甲》：命有几回合？擂台等着。生死状赢了，什么冷笑着。

(13)、方文山老师的词总是那么充满韵味，意境十足；而周深的声音更是让人听的如痴如醉，这两者结合在一起，真的太美妙了。

(14)、后来男主不停地漂泊流浪，重游故地，却已物是人非，走着走着，不知哪里突然传来一曲琵琶声，当年的故事涌上心头，不禁一阵凄凉。

(15)、方文山歌词有非常美的文学意境：“天青色等烟雨而我在等你，月色被打捞起，晕开了结局”。歌词也可以有电影桥段般的画面感：“古巴比伦王颁布了汉摩拉比法典，刻在黑色的玄武岩，距今已经三千七百多年；你在橱窗前，凝视碑文的字眼，我却在旁静静欣赏你那张我深爱的脸。”

(16)、这些或多或少都有一些猜测，方文山究竟是怎么写词的？具体又有哪些故事呢？恐怕还要请方文山自己来解答。

(17)、值得一提的是，这首歌是由罗宇轩老师的曲，三人的组合绝对可以说是殿堂级，音乐响起让人仿佛走进了一个宁静的空间，“晨雾飘渺听山泉，谁在林间如泼墨画面。”这是何等的诗情画意！

(18)、好久没听过这么爽的中中国风歌曲了，今天这首《云裳羽衣曲》分享给大家。

(19)、记得周杰伦曾说过，中文自有她的美感。汉字之美，美在一词一句，美在字里行间，美在千年的传承。

(20)、作词家丁晓雯也遇到过同样的困扰：歌名被改、抗议无效；一些歌曲直到CD上架才知道被改，完全没经过商量；被擅自修改歌词、甚至出现歌词没看清楚而唱错就出版的例子。

3、方文山的古风歌词

(1)、方文山得到启发，激动地写下了歌词第一句，“天青色等烟雨，而我再等你”。千年前的瓷器在等一次天青色，情爱中的人在等一次相遇，真是绝妙的金句。

(2)、拟人被广泛的运用在写作中，方文山在写词过程中尤其擅长拟人的写作手法，如《东风破》中的“夜半清醒的烛火不忍苛责我”，表现出其深厚的文化底蕴。

(3)、当时，方文山认识了几个鉴赏古董艺术的朋友，他们就着青铜、宋瓷、明清家具，喝茶聊天，谈古论今。突然，方文山灵机一动，为什么不拿这些传世的文物来写歌呢？

(4)、一连用了二个“等”字，是为来强调爱情里最无力的无奈就是「等待」。“伏笔”一词用来暗示二人的相遇是一种天意，“前朝”似乎可以理解为前生的缘分。说隶书飘逸，不太理解。

(5)、如果说《青花瓷》是明亮的哀愁，那么《烟花易冷》的曲则是浸着凉意的，一如微雨中的珈蓝寺。《青花瓷》是希望——我在等你，而我知道你会来。《烟花易冷》则是绝望——我在等你，但我知道，你可能永远不会回来了。

(6)、它是第一首完完全全符合“三古三新”(古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念)6大标准的中国风歌曲。

(7)、不过，对于大部分在大陆生活的乐迷来说，粤语歌可听性极强，但在KTV的传唱率和点播率并不太高。这时候，便不得不感谢统治过华语乐坛一个时代的台湾作词人，提起过去的三十年里，台湾这块岛屿贡献给“汉语文化圈”的那些重要文化输出——中国风。

(8)、在方文山的词中，常时不时的出现一些类似于错误用法的搭配。他的词似乎不受紫汉语语法规则的禁锢，能用副词修饰名词、名词修饰形容词等等。这其实是文言文中的的用法，因此尽管每每用下来，你会感觉格外的生动贴切，如《发如雪》开头“狼牙月伊人憔悴我举杯饮尽了风雪 ”，句中将风雪和饮尽搭配，乍看觉得不搭，其实很巧妙的将风雪抽象化，立马蒙上了一种历史的沧桑感。

(9)、方文山的手笔真是从没潦草过，他写的词将时间和空间相互交错，很有大家风范。而周深唱出了韵律之美，让歌曲意境变得有温度，色彩斑斓，让人有种置身烟雨江南的错觉。

(10)、成为一首经久不衰的“经典好歌”的首要条件，究竟是写词、作曲、编曲抑或演唱？或许很多人会觉得“旋律”最重要，“声腔”、“编曲”次之，至于唱的是什么词句，大约只是让歌手出声的借口。

(11)、《霍元甲》是一首中国风的嘻哈歌曲，除了周杰伦最擅长的各种中国元素，他还大胆尝试了一段京剧的花旦唱腔，立马使歌曲铿锵顿挫，充满韵味。

(12)、不论你在哪里，不论你是原创音乐人还是草根歌王，只要你有一颗爱音乐的心，就赶快来加入我们把，让我们为你做一期只属于你的专访。投稿请至： 3425033438@qq.com(附个人介绍、照片以及DEMO)。或者你有好的建议、想法、或者好的歌曲推荐，也请联系小编。

(13)、美学调性似乎是台湾作词人用文字探讨的一大论题。更接近大陆的中文语言语序，新鲜又不失中国传统文化的韵味，一直是台湾歌词文学的最大特征。

(14)、(门前迟行迹，一一生绿苔。苔深不能扫，落叶秋风早。----唐李白《长干行》)

(15)、方文山说，写中国风的歌词，一定要有人称代名词，你我他，这叫记忆点

(16)、周杰伦的娘子 东方破各种 能用吉他弹成琵琶 能用钢琴作出古代古筝才能做出来的旋律 用架子鼓 用打碟 作出各种独属于中国古代的那种气势

(17)、到周杰伦为止，中国风的曲风风格才基本成型——歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。

(18)、(花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。——唐朝李白《月下独酌》)

(19)、(无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。----宋晏殊《浣溪沙》)

(20)、从这里也看得出，歌词正是鼓励人不可轻生。而活着比什么都好，暗暗契合了电影思想。

4、中国风的情歌方文山作词林俊杰作曲

(1)、赏析：青花瓷器上釉色渲染的仕女图，形未现而韵十足，让我想起你的嫣然一笑，如同含苞待放的花。而如今你却不知飘向何方。

(2)、赏析：不知何时才能出现烟雨过后的天青色，正如我等待的你何时才能出现？月亮升起，照亮了江面，波光荡漾中，我仿佛看见你俏然而立，眉目含笑，如传世的青花瓷卓然不群。

(3)、周深的嗓音空灵干净，歌声宛转悠扬，真是余音绕梁三日犹未尽。

(4)、姚谦，1961年6月21日出生于台湾，毕业于昆山科技大学，华语流行歌坛写词人，制作人，音乐经理人，作家。代表著作《鲁冰花》《我愿意》《如果爱》《脚趾上的星光》。

(5)、《烟花易冷》，前奏一出，清冷的钢琴音，仿佛冰凉的雨滴落在石板路上，响起叮叮当当的回音。

(6)、接到任务后，方文山开始思考。电影里，霍元甲尽管赢得擂台第然而却全家满门都被杀害，后来神智昏乱，直接失忆，武功全忘记。

(7)、(白发三千丈，缘愁似个长。——唐朝李白《秋浦歌》)

(8)、类迭：即反复使用同一个字词或语句的修辞法。而“类”与“迭”还有使用上的差异：“类”表示字词(类字)或句子(类句)非连续出现，而是间隔重复使用；“迭”不管是字词还是句子都接连重复使用，又叫“迭字”与“迭句”。“类迭”修辞有意识地重复使用同一语词或语句，除了语调上的和谐效果外，也是借此突出某种意念，强调某种感情。例如《小小》：“小小的感动雨纷纷，小小别扭惹人疼，小小的人，还不会吻。”其中的“小小”兼用了“迭字”和“类字”，语意上强调童年的天真与童稚，加强“青梅竹马”这个意念；《嘻游记》中“佛总是曰不可说，弟子别问为什么；佛总是曰不可说，凡人只要照着做。”此句则是“类句”，也就是“佛总是曰不可说”这句话间隔出现，强调佛意深邃，多问不如多行。

(9)、一首好的歌词，应该兼顾三个方面。第是韵律性。好的歌词是能把握到歌曲的节奏，让字、词、句的停顿正好合上音乐的节奏，不但好换气演唱，也悦耳。因为如今音乐的多样性，做到这一点不难，随便哪首好听的歌，节奏感绝对是排在首位的。《雨好》就是个反例，在不该断句的地方断句，在不该黏连的地方黏连，难听到反人类器官。

(10)、到周杰伦为止，中国风的曲风风格才基本成型——歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。

(11)、但天青色极为难得，在烧窑的时候，只有等一场骤雨过后，天空中积云散去，朗朗碧空浮现，瓷器从窑中出来，才能染出天青色。

(12)、狼牙月伊人憔悴我举杯饮尽了风雪是谁打翻前世柜惹尘埃是非缘字诀几番轮回你锁眉哭红颜唤不回纵然青史已经成灰我爱不灭繁华如三千东流水我只取一瓢爱了解只恋你化身的蝶你发如雪凄美了离别我焚香感动了谁邀明月让回忆皎洁爱在月光下完美你发如雪纷飞了眼泪我等待苍老了谁红尘醉微醺的岁月我用无悔刻永世爱你的碑

(13)、(云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。——宋代李清照的《一剪梅红藕香残玉簟秋》)

(14)、《依然范特西》里的《千里之外》、《菊花台》

(15)、譬喻：简而言之，就是“借彼喻此”，是运用想象力和联想力，以具体而熟悉之物象事例，说明或形容抽象的谈话主题。譬喻一般由“喻体”、“喻词”和“喻依”搭配组成。“喻体”即所要记叙、说明的主体；“喻依”是与喻体具有共同类似特点的另一事物，用来说明、形容喻体；“喻词”则是“像”之类的连接语词。《爷爷泡的茶》中“陆羽泡的茶，像幅泼墨山水画”之“喻体”、“喻词”、“喻依”分别是“陆羽泡的茶”、“像”、“泼墨山水画”。陆羽为中国的茶神，他探访各处，深入研究茶艺各个层面，从茶的起源、选择、冲泡到茶具的应用等等，将茶的精神发挥到极致。由如此大家所泡出来的茶，宛若中国泼墨山水画，颜色虽单却拥有细致的风味与丰富的层次。

(16)、九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。 好向中宵盛沆瀣，共嵇中散斗遗杯。

(17)、"走笔至此搁一半"，十分传神，生动地描绘了"我"由于出神而顿笔于纸上的情形。

(18)、选定主题以后，进行故事的勾勒，是思归闺怨，还是爱而不得，是得到以后的释然还是从未得到的悲哀。对情感色彩的选定也是很有讲究，主题加上大致故事线，将故事中运用到的意象进行古风处理，琵琶，武林，杨柳，烟雨等等，都是传统文化中古风意味很浓中的词语。

(19)、《一丛花令》中有“沉恨细思，不如桃杏，犹解嫁东风”之句，比拟新颖而饶有风趣，可谓刻划闺中怨女的心理活动极为细腻而又生动，从而拥有“桃杏嫁东风郎中”的雅号(具见阿袁《宋词故事——意中人欲弄花影》)。贺裳在《皱水轩词话》中评此词尤为“无理而妙”。他的诗歌在当时也享有盛名。

(20)、整首歌词，无论是“炊烟袅袅升起”，还是“门环惹铜绿”，词语的连接，如丝般顺滑，朗朗上口，与音乐的节奏感一拍即合，律动感似大江奔流，一泻千里。

5、方文山中国风歌曲

(1)、这说得便是汝瓷，当年，工匠向宋徽宗请示，新出的瓷器用什么颜色，皇帝就大笔挥下，钦点了天青色。

(2)、词作简约而纯朴，主要有：王杰的《你是我胸口永远的痛》、林忆莲的《爱上一个不回家的人》等，小虎队的第一首歌曲--《青苹果乐园》也是丁晓雯的作词。

(3)、方文山用了一种今古交替的方法，让人产生某种时空交错的感觉，刹那间，听歌人以为自己就是歌中人，信纸黄了，恋人走了，但又有什么办法呢，无非是可怜自己，更加憔悴罢了。

(4)、同样，我们可以看到，这首歌里，节奏感最强的“霍霍霍霍”“我我我我 ”，突然而来的爆发力，是词曲的高度统如同密集的鼓点，钱塘的海潮，极具震撼。

(5)、但在这阵行业暴风雨中，也有人能划一叶小船苦中作乐，他是词人林秋离。

(6)、有那么一瞬，你突然化身为院子里的姑娘，沙场征战的将军，乌篷船里的书生，拳脚了得的武士，代入感特别强。

(7)、这一切，仅仅是因为画面感吗?能写出画面感的有很多，但方文山可只有一个啊。

(8)、《我透明》丶《轻淡云风》这二首应该是最新的了

(9)、《山丘》是由李宗盛作词作曲并演唱的一首歌，歌中唱道：“越过山丘才发现无人等候 喋喋不休再也唤不回温柔 为何记不得上一次是谁给的拥抱 在什么时候……”

(10)、晨雾缥缈听山泉谁在林间 如泼墨画面深秋霜降那天芒草染白山边又是谁古道走远是你穿越了九重天一再许愿 听不进劝传说几世不变我依旧是那个少年故事鲜艳 而缘分却太浅我的爱恋 竟如此地明显我不停地默念想牢记你的容颜故事鲜艳 而结局却搁浅这些年 你又在 哪座红尘之间幻化成哪张脸你轻落指尖 月下拨弄琴弦一曲云裳羽衣恋人世间 满天飞舞着思念故事鲜艳 而缘分却太浅我的爱恋 竟如此的明显我不停地默念

(11)、好的歌词愈发像蚌中珠，当编曲与旋律慢慢后退，是那些歌词在心中反复痛出了光泽。又或者可以这般比喻——好的旋律是肉体、歌词是灵魂，肉体湮没成沙时，好的灵魂风化不朽。

(12)、中国的歌词创作绝不是当下网络口水歌水平，五千年的华夏文化累积，我们曾利用这馈赠中很小的一部分使华语乐坛抵达过某一高度，相信只要有心，再度超越并非难事。

(13)、美术对于姚谦的文字有着很大的影响，与现在很多年轻的作词人不同。姚谦擅长视觉思维，譬如说写黄昏，他擅长从环境下笔，人的状态、心情、结论。

(14)、我真的意识到写歌可以当作主要的专场来做，几乎是两三年后，大概到《鲁冰花》的歌词。写歌你会被很多东西给绊住，有时间压力、制作人想法等等这些，基本上算是我用我的基本功来对付，因为小时候写文章还行，作文就是用你的阅读和写文章的记录来服务别人。

(15)、(《红楼梦》第九十一回贾宝玉：任凭弱水三千，我只取一瓢饮。)

(16)、《兰亭序》：一行朱砂到底圈了谁 无关风月我题序等你回 悬笔一绝那岸边浪千叠

(17)、倒装：特意颠倒文法顺序的句子，如《青花瓷》中的“如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意”，正确的文法顺序应为“你眼带笑意，如传世的青花瓷自顾自美丽”。或如《龙拳》中的“渴望着血脉相通，无限个千万弟兄”，一般说法应该是“无限个千万弟兄，渴望着血脉相通”。倒装通常是用来加强语势、调和音节，让句法更有变化，增添文章韵味。

(18)、好旋律总是离不开才华横溢的作词人。陈奕迅拥有林夕与黄伟文，而周杰伦拥有方文山。

(19)、方文山：我很喜欢强调所谓的画面感，因为画面感会让歌词有一个结构，这个结构会让人家进入故事里面。不过，我并不是把每一首歌词都当作电影脚本去经营，那样也太累了，而且没必要。像《青花瓷》这样的歌，因为要呼应瓷器和器皿制造的过程，才会把它当成电影脚本经营，要去收集资料，消化资料。否则一般大多数状态下，流行音乐的歌词只是一种情绪而已，只是一种意境的营造，不需要收集资料。歌词里有很强的画面感跟文学意境，某一部分是来自于我早期的编剧训练，因为之前我参加过一些编剧的课程，它强调人、时、物、景，这些东西久而久之就会变成歌词创作的一个技巧，或者是文字上的画面感。

(20)、这一百份中，只有吴宗宪跟我联络。宪哥那时候主持《超级新人王》，接触了很多词曲作者，才把“阿尔法”从个人经纪公司转型成唱片公司。我是那个timing寄作品，跟杰伦同月签下词曲经纪合约。

(1)、花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。

(2)、犹记得一年多前曾举办过“歌词大会考”活动，很多网友对于我将自己创作的歌词词句重新批注、溯及源头，以及说明典故出处，并且将其中消化成考题一事，反响颇为热烈，也开始了解到原来“中国风”歌词里竟也有那么多的含义可以发掘。

(3)、还有《东风破》里的“酒暖回忆思念瘦”就与李清照的“应是绿肥红瘦”在表达情感上有异曲同工之妙。

(4)、优美的歌词中，“勾勒”“搁”这两个词用的恰到好处，都是动词，给读者动态的感觉。“走笔至此搁一半”十分传神，生动地描绘了“我”由于出神而顿笔于纸上的情形。

(5)、那么如何能将传统文化和流行歌曲合二为敲定一个好的主题才能事半功倍。纵观周杰伦的几首歌，不论是《青花瓷》还是《红尘客栈》，选定的主题都是和古风有关的，而且一听都是有很强的故事性。客栈在古代本身就是人来人往，人群聚集的地方，是很容易有故事性，而红尘给人一种沧海桑田的感觉。再看青花瓷，青花瓷本身古朴典雅，清新雅丽就给人很强的美感，而且青花瓷也是古代文化的重要代表之一。

(6)、而《兰亭序》的主旋律是弦乐器，配上戏曲风格的唱腔，有一种别有意味的洒脱。

(7)、《菊花台》：北风乱，夜未央，你的影子剪不断，徒留我孤单在湖面成双。

(8)、破，是写词的一种手法，即刻意打破原先词牌的节律，比如我们学过的《摊破浣溪纱》、《木兰花慢》，就是曲破。用破曲象征离别，这就是方文山的高明了。

(9)、正是由于他的匠心独运，使得他写的词都有着很强的画面感，比如《上海1943》《花恋蝶》……只要你看了词，即使没有mv,你的脑海中也能浮现出词中的情景。

(10)、方文山创作歌词的灵感，很大一部分都来源于古诗词，传统诗词文化与流行音乐相结合的化学反应，简直妙不可言。今天，来看看方文山作词的5首中国风歌曲，你知道这些歌曲可能来源于哪些诗词呢？

(11)、“月儿勾住过往”，拟人，月儿弯弯的，根据形状，联想着月儿把过往勾住，生动，有趣。概括来说方文山歌词超常规搭配的本质就是先以修辞手段如比喻为桥梁，连接具体事物和由修辞手段得来的抽象事物，然后撤去桥梁，将两者直接放在一起，呈现在读者眼前，让人有一种耳目一新的感觉。这种超常规的搭配借助了修辞手段，根据特定的语境进行搭配，形象生动，表意深刻。

(12)、琵琶弹奏，二胡悠扬，仔细听，这竟然不是唐诗宋词，而是《东风破》。

(13)、(荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。----唐王昌龄《采莲曲》)