弗朗西斯培根介绍 英文版96句精选

弗朗西斯培根介绍

1、弗朗西斯培根的简介

(1)、Inthisfablearerepresented thedisposition,andthefortunestoo, ofthosepersons whofromconsciousnesseitherofbeautyorsomeothergiftwithwhichnatureunaidedbyanyindustryoftheirownhasgracedthem,fallinloveasitwerewiththemselves.Forwiththisstateofmindthereiscommonlyjoinedanindispositiontoappearmuchinpublicorengageinbusiness;becausebusinesswouldexposethemtomanyneglectsandscorns,bywhichtheirmindswouldbedejectedandtroubled.

(2)、肖像画是培根创作的根本。对培根来说，肖像画既不同于抽象艺术，也区别于模仿、类比、描写的艺术。在他看来，抽象艺术脱离不了装饰的蹩脚作用，而模仿、类比、描写艺术则被斥为插图。肖像画是培根“直接与神经系统对话”的方式，是培养直觉和对非理性的理解的路途。纵观培根的肖像画作品，可以看到，这些画前后一脉相承：没有表情，没有心理活动，表现的不是心灵状态，而是实际存在的状态。即便是描绘自己最亲密熟悉的朋友乔治·戴尔、卢西安·弗洛伊德、伊莎贝尔·罗斯索恩等人时也是如此。孤独、苦恼及精神上的无依无靠构成了肖像画的坚固底色，就像共同命运的特征，而这，也正是培根生命的底色。

(3)、培根的父亲出生于澳大利亚，之后回到英国接受教育、参军，曾随军驻扎在爱尔兰。退伍后做起赛马训练的生意，因为他认为爱尔兰的首都都柏林比伦敦更经济实惠也更宜居住，便将事业和家庭迁了过去。

(4)、威廉•赫歇尔(1738—1822)，英国物理学家，恒星天文学的创始人，被誉为恒星天文学之父。

(5)、(王佐良译，选自《王佐良文集》，外语教学与研究出版社1997年版)

(6)、不久之后，培根以死亡场景为主题创作了一系列三联画，其中一幅，是戴尔卧倒在马桶上，往马桶里呕吐。“1972年戴尔三联画的流动形象，似乎是生命从他体内泄漏而出，”哈里森称之为“令人难以忘怀的黑暗哀歌”，“是驱魔，也是驱除心中的愧疚。”

(7)、“培根会被社会底层的各色人等吸引，”英国艺术史学家马丁·哈里森说，“就像他自己的阴暗面，喜欢在肮脏的俱乐部游荡，酗酒、赌博和淫乱。培根热爱冒险，在艺术和生活上皆是如此。戴尔几乎没有受过教育，对艺术一无所知，但他崇拜弗兰西斯，就像一个宠物小狗——这也将他置于危险境地。”

(8)、(FrancisBacon，l909--1992)

(9)、弗朗西斯·培根是本世纪唯一的一位享誉国际且具影响力的英国画家。他的绘画风格非常一致，从早期到最后都没有太大的改变。可感受到画家有非常清楚明确的世界观。培根拥有绝佳的绘画技巧，是一位大师。没有任何一位认识人像画的困难的人会对于培根在油画上的处理和表现方式不感到佩服。这种罕见的完善的背后是他无比的毅力及对他所选择的媒介的彻底了解。

(10)、1854年，培根当选为国会议员，开始了他的政治生涯。后来培根结识了女王的宠臣、青年贵族埃塞克斯伯爵，成了他的朋友和顾问。当埃塞克斯失宠、密谋政变被捕后，培根作为证人和密友在法庭上指控埃塞克斯有罪，埃塞克斯即被处死。因为这件事，培根遭到很多人的非议。

(11)、魏玛时代的柏林是先锋艺术的中心，培根在那里爱上了弗里茨.朗和爱森斯坦等德国先锋大师的电影。这深深影响了他日后的绘画，让有着非常明显的电影动态风格，也经常可以见到对那些电影的场景和人物。比如爱森斯坦蒙太奇美学开山之作《战舰波将金号》中尖叫的护士，就被培根画在了他的教皇系列中。

(12)、练达之士虽能分别处理细事或一一判别枝节，然纵观统筹、全局策划，则舍好学深思者莫属。读书费时过多易惰，文采藻饰太盛则矫，全凭条文断事乃学究故态。读书补天然之不足，经验又补读书之不足，盖天生才干犹如自然花草，读书然后知如何修剪移接；而书中所示，如不以经验范之，则又大而无当。

(13)、❶“我不得不承认，我感到很疼痛。某种意义上，或许是戴尔对我的征服和掌握？我由衷的感到乐观，尽管对象是虚无。”

(14)、主要著作有《新工具》、《论科学的增进》以及《学术的伟大复兴》等。培根12岁入剑桥大学，后担任女王特别法律顾问以及朝廷的首席检察官、掌玺大臣等。

(15)、而现实却事与愿违，戴尔虽然品行不端，性格却十分温顺，戴尔只是一个比普通人更差一点儿的普通人罢了，这也是导致两人关系渐渐疏远的开始。

(16)、看到泉水中自己的影子，他仔细端详了一番，不禁迷恋起自己来。

(17)、这个刚刚降生的婴儿似乎注定不平凡，培根12岁的时候就进入了剑桥大学三一学院深造。

(18)、培根拥有绝佳的绘画技巧，是一位大师。没有任何一位认识人像画的困难的人会对于培根在油画上的处理和表现方式不感到佩服。这种罕见的完善的背后是他无比的毅力及对他所选择的媒介的彻底了解。

(19)、在伦敦2008年7月索斯比的拍卖中，培根1967年的作品《乔治·戴尔的头部研究》再次以1380万英镑成交，使他成为继安迪·沃霍和毕加索之后价格攀升最快的艺术家，同时也是二战后艺术家中作品价格最高的一位。

(20)、培根喜欢畸形和病态的主题，最擅长运用多变的技法以有力笔触表现人物形象的孤独、野蛮、恐怖、愤怒和兴奋。并根据自己内心的幻象和痛苦，运用漩涡式样的笔触，表现被摧残后的扭曲和破碎的心态。在培根的笔下，形象不再是按照真人或动物画出来的，他向人们展现了命运被遮盖了的景象。他形容自己的作品是“试图把某种情绪形象化”。正因为如此，使得一个人的孤独和苦恼成了他最喜欢表现的主题。他的画面上往往出现的是一个可怖的、痉挛的、孤寂或挣扎的肉体，一个难以名状的“食尸鬼”或是一个咆哮着的恶魔，它或坐或站在一个幽闭着的阴森的空间中，很像一个阴暗的单人牢房。这些怪诞的变了形的生物所表现出来的强烈的痛苦和紧张的情绪震撼了西方画坛，也使培根作为揭示人类生存困境的艺术大师蜚声大西洋两岸。培根的作品大都是即兴的，他的想象力在他的《基督受难图》三联画中得到了进一步的发挥。在他的《基督受难图》中，肉体被随意地拉扯成各种形状。据他自己说，他所要塑造的是一个痛苦和恐怖的世界，是要画出巨头和掌权者的孤寂。　就培根绘画的特殊技法而言，他喜欢利用画笔和颜料的效果，使之沉浸到画布的编织纹理中去。这和他偶然发现的许多方法一样，源于他用光了材料后而不得不在已画过的画布的反面作画。培根从来不使用上光剂，而喜欢在数年后用玻璃将画面保护起来，同时增加画面影象模糊后的效果。培根在作画时还经常直接用手指上色或用海绵、碎布片涂抹、修改画面，有时甚至加以沙子以试验表面的变化效果。他经常选用书里的人作为形象，很大程度上也是为了使之成为激发自己的想象，寻求更新、更令人惊讶的绘画机会。　培根阅读广泛，思想独立，其作品作为战后描绘人类形体的力作，在英国乃至世界艺术史上，都具有独特的地位。弗朗西斯·培根或许是战后欧洲最具个人色彩、最强有力又令人不安的艺术家。他在抽象风格为主导的时代，以人的形体作为创作的对象，并且也是首批公开的描绘同性恋主题的艺术家之一。培根是英国20世纪最伟大的画家。其作品在他1996年在西班牙马德里去世后仍然具有广泛的影响力。约翰·拉塞尔对培根有恰如其分的描述：“他从来不把自己钉在某一件事情上——比如一所学校、一个家、一个办公室、一个职业、一种生活方式，乃至一个国家……他老是终止他通常给人们的形象感觉：他是大自然万物中不可分类的一个。”培根懂得自己存在的意义，他不注意社会的准则和禁忌，“远离这一切，达到了否定或违反的惊人程度”。仿佛一切都不存在，他的存在完全是个人的。他并不忠诚于油画颜料的传统性质，作画笔法草率，却具有精湛的技巧，他对于一张平庸的彩色照片与一张名画的态度无太大差别，按照他的观点，“每一形象在潜在意义上与所有的形象相等”。他让自己的想象力在画面上驰聘，白日梦的基调屡屡出现在他的作品中，在冥想的冲动中不停地创造着。

2、弗朗西斯培根介绍 英文版

(1)、出生日期:1909年               逝世日期：1992

(2)、此外，培根有遗传性气喘，在接近动物的时候尤其严重，但他父亲依然热衷于打猎，并曾因此让培根发作得无法呼吸。他曾多次和朋友们开玩笑，说对艺术家而言童年就是一生。童年频繁的迁徙、严苛冷漠的家庭生活可能在他身上烙下了印记。但那未必是他在画中所表现出来的暴力，而是那种躲在复制品后面那种对人的兴趣和距离。

(3)、1604年，培根又出版了《论事物的本性》和《论人类的知识》。

(4)、“作为精神分析学家弗洛伊德的孙子，卢西安·弗洛伊德理解培根复杂的性心理。”费沃进一步解释说，“对于年轻的卢西安来说，他是一个戏剧性的人物，不顾一切的浪漫主义者。”

(5)、学习了一段时间以后，培根就对具有1500年历史的知识体系提出了挑战。他宣称，剑桥的教授们把自己的学问建立在亚里士多德哲学的基础上是大错特错的。1576年，培根因不满学校教学内容而中途辍学，作为英国驻法大使埃米阿斯·鲍莱爵士的随员到法国工作。1579年，由于父亲突然病故，培根回到英国。从此，他开始攻读法律，21岁时进入一家律师事务所，当上了一名律师。

(6)、这个寓言表现了一些人的禀性和命运。他们不费吹灰之力从自然那里获得了美貌或其他天赋，导致了他们的自恋。自恋之人通常不适于从事公共事务，否则，人们会蔑视和嘲笑他们，让他们感到灰心丧气忐忑不安。

(7)、亚历山大·弗莱明(1881—1955)，英国细菌学家，生物化学家，微生物学家。于1923年发现溶菌酶，1928年首先发现了青霉素。青霉素的发现，使人类找到了一种具有强大杀菌作用的药物，结束了传染病几乎无法治疗的时代；从此出现了寻找抗菌素新药的高潮，人类进入了合成新药的新时代。

(8)、离开家的培根并不潦倒——凭着亲友和过去的人脉，他在伦敦的社交圈小试牛刀，为自己找了几份秘书的工作，在包括圣马丁在内的艺术学院听了些课，后来又跟着远房长辈到了欧洲。

(9)、此时的培根对于后进画家来说也是一个重要的领导者，在伦敦，他与卢西安·弗洛伊德、迈克尔·安德鲁斯、弗兰克·奥尔巴赫、里昂·科索夫、罗恩·基塔依等一干倾向于具象风格的画家被称为“伦敦画派”。其中，培根和小他13岁的画家弗洛伊德维持了30年的友谊常常为人所津津乐道。

(10)、培根从小就喜欢易装，他也因为同性恋的身份惹得父亲不满。许多人推测由于他父亲家族的军旅经历，加上英国中上层社会对男性气质的特别要求，故而无法容忍培根的性取向和易装癖。事实上，不只是培根，他的哥哥也被父亲送往南非锻造完美的男性气质，而这仅仅是因为对长子选择的伴侣不满。培根的哥哥最后在赞比西感染破伤风，因未能及时医治而早早病逝，从小孱弱的培根竟然是兄弟里唯一活过三十岁的。

(11)、因为培根最早接触到艺术的途径是通过电影，他的画总带有动感，但这又和摄影中的动态不一样，因为他不遵循运动规律，他的动态并不按线性时间的进程。著名的法国哲学家博格森和德勒兹，皆是谈论时间概念最重要的的人物，也都曾谈到电影是创造了新的叙述和感受时间的方式，而培根则在静态的绘画艺术中表现出自己对这种崭新概念的理解。

(12)、爱尔兰已经显得十分遥远，而成人世界并没有什么恻隐之心。16岁的培根来到伦敦，依靠母亲信托基金中每周3英镑的支出而勉强度日，这段时期，拥有俊俏脸庞的培根同时混迹于底层社会和高雅厅堂两个世界，他做过女装销售员、仆人，也许还做过“小白脸”，他曾在泰晤士报上发布过“绅士伴侣”的求职广告。

(13)、在俱乐部，他被一大群马屁精和真正的崇拜者围绕着，同时，几位评论人朋友满足了培根对于知识话语的渴望。“即使与他们在一起，培根也会避免讨论任何与他的作品的意义有关的话题，”哈里森说，“他认为他唯一的目的就是对观众紧张的神经系统创造一幅视觉冲击的场景。人们认为这很难接受，因为培根的作品似乎需要解释。”培根也不会回答关于生命意义的问题。他相信生活在当下，“我由衷感到乐观——尽管对象是虚无。”

(14)、《培根随笔》是英国随笔文学的开山之作，谈及了政治、经济、宗教、爱隋、婚姻、友谊、艺术、教育和伦理等，几乎触及到人类生活的方方面面。以其简洁的语言、优美的文笔、透彻的说理、迭出的警句，成为世界文学史上最伟大的散文作品之一。

(15)、艺术教育、近现代绘画，当代绘画，雕塑，版画及艺术衍生品。代理销售国外知名艺术家作品，策划并执行国内外著名艺术艺术家大展，策划并执行国内外知名艺术活动，中外艺术家学术交流，主要合作机构遍布：美国，英国，法国，意大利及欧盟各国。

(16)、在他们家中墙上的醒目位置有一幅培根为夫妇二人创作的肖像。“我们认识培根4年后，有一天他突然宣布，‘我现在准备为你们画一幅肖像。’”巴塔赫回忆道，“我那时候蓄着胡子，弗兰西斯说，‘艾迪，你必须剃掉胡子，那是一幅面具，我看不到你真实的面容。’我不太情愿地剃除了胡须。然后培根说，‘哦，不，你留着胡子看起来更好。再留起来吧。’然后我又留起来了。他花了3周时间，在巴黎工作室创作我们的肖像，我们不被允许在那里观看创作进程，直到他完成。有天，弗兰西斯说，‘哦，今天我将你也摧毁了，莱因哈特。’他将作品交给我们之后，有一天，他又想要回去，把我的右眼再扭曲一些，但我说，‘不。’”

(17)、培根的作品里有很多不凡的文章。著名的艺评作家如席维斯特(DavidSylvester)、赖瑞斯(MichelLeiris)和高文(LawrenceGowing)等人，都曾经写过非常棒的文章讨论培根作品的内在含义。我这里所谓的「内在的」(internal)，指的是他在作品中定下的条件所主导的含义。培根的作品以「人的身体」为主题。人体通常被描绘成扭曲变形的，然而人们身上的衣物和周遭的景物却是正常未变形的。你只需要比较雨衣和被覆盖在雨衣底下的躯体，手臂和雨伞，以及喷出的烟雾和嘴巴。根据画家本人的解释，脸部和身体的扭曲变形是一种由发展「直接冲击神经系统」的特殊效果而演变出来的处理方法。他一而再再而三的提及画家及观赏者的神经系统，而且声称神经系统是独立的，不属于大脑管辖范围。至于那种由大脑去欣赏的写实的人像画，培根认为是图解式的，很乏味。——我总是期望自己能够尽可能地做到将事实直接地、未经修饰地铺陈在世人眼前，然而，如果当事实的真相赤裸裸地摆在眼前时，人们往往又觉得可怕骇人。为了使作品达到这样直接刺激神经的效果，培根非常依赖于随机创作他自己所谓的「偶然」(theaccident)效果。「在我的经验，我感受到任何我不曾喜爱的事物，几乎都来自工作中偶然的结果。」发生在他画作中的「偶然」是当他在画布上「无意的挥洒」时，他的「直觉」在这些挥洒的东西中开发形像。开发的形像对神经系统而言是具体的，但亦同时是有想象空间的。——我们总是希望一件事情能够尽可能的写实，然而同时又希望它能深具暗示性或具有神秘的感受而不同于简单插画般的平铺直叙，这不也是艺术所包括的吗？　对于培根而言，「神秘」的主体，经常是人的身体，他绘画中其它的东西(椅子、鞋子、百叶窗、灯的开关、报纸)都只是插画。——我想要做的是歪曲事物的外在，但是在曲解下却呈现事物真实的面貌。我们由以下的观察来解释这个过程：身体的外貌遭受到「无意挥洒」的意外痕迹，这歪曲了的形像直接进入了观赏者或是画家的神经系统，而神经系统重新发现在外加物下身体的形像。除去偶发的创作所留下的痕迹，有时也在一个身体上或是在床垫上有刻意画上去的痕迹。通常会很容易看到的是一点点的体液——像是血、精液或排泄物。当事件发生时，在画布表面的污点，就像是表面上真的接触过身体的污点。关于绘画，培根经常使用偶然、生的(rawness)、痕迹(marks)这些具有双重意义的字眼，甚至于他自己的名字都似乎变成了激情的代言词，一种溯源于他自我意识雏型时期的经验。在培根的世界里，没有什么选择，也没有出路。时间的意识或改变的意识也不存在。开始作画时，培根经常取材于照片去想象。照片记录了一瞬间。在绘画的过程中，培根找寻将一瞬间转成永恒的意外。在生命中，能够驱逐先前和其后的瞬间的，经常是实质痛苦的瞬间。痛苦或许会成为培根激情渴望达到的理想。然而，他画的内容，包括它们的吸引力却与痛苦无关，一如往常，激情的散失容易，而真实的意义却需另觅。培根的作品据说是西方男性心灵极度痛苦、寂寞的表现。他的形体隔离在玻璃盒中，在纯净色彩的范围中，在无名的房间中，甚或只是在他们自身中。他们的孤绝并不能阻止他们被注视。(有一组三联画就透露出这样的征兆，在画面上每个形体都是孤独的，但又可以为其它人所见。)虽然形体是孤独的，但是他们却完全没有隐私。他们背负的痕迹、他们的痛苦，看起来是自残的结果。一种非常特殊的自残并不是藉由个人而是人类这个种族，因为在此宇宙性的孤绝情境下，个人与种族间的区别变成毫无意义。

(18)、·培根把画室托付给了他晚年结交的好友贝瑞·焦尔

(19)、伦敦时间2015年6月30日，伦敦佳士得“战后及当代艺术晚间拍卖”正式举槌，此次拍卖呈现了一系列二十至二十一世纪艺术大师的杰作。其中，弗朗西斯·培根1967年的作品《伊莎贝尔·罗斯索恩和乔治·戴尔头像习作》(StudyforHeadofIsabelRawsthorneandGeorgeDyer)，以1285万英镑成交，约合人民币19亿元。

(20)、事实上，培根的艺术拿来和哥雅(Goya)或是早期的爱森斯坦(SergeyEisenstein)比较并不恰当，但是与华德·迪斯尼(WaltDisney)相比倒是一致的遵循者。这两人疏离的行为都为我们的社会作了建议，虽然是用不同的方式来说服观赏者接受。迪斯尼让疏离的行为看起来滑稽而有情感，因此是可接受的。培根的解释如前所述，是将此类行为变得十分糟糕，所以提出拒绝与希望两者都是无意义的。两人作品中令人惊奇的相似性——肢体方式是扭曲的，身体的所有轮廓，背景形体的关连，采用简洁的西服，手的姿势、用的颜色的范围等——是两人对相同的危机有相同的互补态度。迪斯尼的世界也逞张着自大的暴力，经常会有可预期的巨大灾害。人物有着人性与紧张的反应，但是他们缺乏心智。假使我们只阅读并相信字幕的解释——再也没有别的了，迪斯尼的影片或许会和培根的绘画一样震撼人心。一般认为培根的绘画里没有任何批判，对任何实际寂寞的经验、对身心上的痛苦或是形而上的怀疑无话可说，对社会关系、官僚体制、工业社会或是二十世纪的历史都不与置评。去评论这些事情，必须先有自我醒觉(consciousness)。培根的画显示「疏离」会唤起一种对绝对形式的渴求——这是无意识的。培根的作品不是表达而是印证这始终如一的事实。

3、弗朗西斯培根最著名的作品

(1)、弗朗西斯·培根(1561—1626年)，英国文艺复兴时期最重要的科学家、哲学家、思想家。他不但在文学、哲学上多有建树，在自然科学领域里，也取得了重大成就。培根是一位经历了诸多磨难的贵族子弟，复杂多变的生活经历丰富了他的阅历，随之而来的，他的思想成熟、言论深邃、富含哲理。其代表作有：《学术的进展》《新工具论》《论事物的本性》《论人类的知识》《培根人生论》《培根随笔》等。

(2)、不仅如此，精神上的各种缺陷，都可以通过求知来改善----正如身体上的缺陷，可以通过运动为改善一样。例如打球有利于腰肾，射箭可扩胸利肺，散步则有助于消化，骑术使人反应敏捷，等等。同样，一个思维不集中的人，他可以研习数学，因为数学稍不仔细就会出错。缺乏分析判断力的人，他可以研习经院哲学，因为这门学问最讲究繁琐辩证。不善于推理的人，可以研习法律学，如此等等。这种种头脑上的缺陷，可可以通过求知来疗治。

(3)、换言之，有只须读其部分者，有只须大体涉猎者，少数则须全读，读时须全神贯注，孜孜不倦。书亦可请人代读，取其所作摘要，但只限题材较次或价值不高者，否则书经提炼犹如水经蒸馏，淡而无味。

(4)、培根开心地笑了起来，我这一辈子，画的最多的那个人，他正面是猴，背影像狗。

(5)、Anditwasabeautifulthoughttochoosetheflowerofspringasanemblemofcharacterslikethis:characterswhichintheopeningoftheircareerflourishandaretalkedof,butdisappointinmaturitythepromiseoftheiryouth.Thefacttoothatthisflowerissacredtotheinfernaldeitiescontainsanallusiontothesamething.Formenofthisdispositionturnoututterlyuselessandgoodfornothingwhatever;andanythingthatyieldsnofruit,butlikethewayofashipintheseapassesandleavesnotrace,wasbytheancientsheldsacredtotheshadesandinfernalgods.

(6)、培根最受争议的作品可能是十字架系列中野兽手臂上的纳粹袖章。事后他自己承认，画纳粹袖章是很愚蠢的做法，他只是想在那里加个图案，好让画作的颜色得到平衡。对他来说，那幅画中的纳粹标志只是形式上的东西，不具有意义，因为当时他刚好在读有关希特勒和纳粹的书，看到了很多卍形的标记，也就下意识地将这个标志带入了画作中，不过这个解释恐怕令很多人不满。

(7)、培根大喝一声，戴尔被吓了一个踉跄，差点再次摔倒。

(8)、《弗洛伊德肖像画习作》(三联画)是培根在1969年创作的画作，2013年在纽约佳士得拍卖行最终以142405000美元落锤，这幅画作被认为是培根最伟大的杰作之一。画作主人公卢西恩·弗洛伊德是著名精神分析学家西格蒙德·弗洛伊德的孙子，与作者是好友，也是艺术家。画面中，卢西恩·弗洛伊德坐在一张椅子上，脸分为两部分，一部分为正面，另一部分为侧脸。

(9)、他开辟了人类利用能源新时代，使人类进入“蒸汽时代”。后人为了纪念这位伟大的发明家，把功率的单位定为“瓦特”(简称“瓦”，符号W)。

(10)、在他创作生涯的晚期，培根肖像中的形式变得没有那么扭曲，人脸逐渐浮现，他画面中的色彩变得逐渐黯淡、冷峻。培根不断回到自己的肖像创作中。按照他自己的说法，“所有的朋友都像飞蛾般逝去”，只剩下“自己的老脸”还可以画。

(11)、有一技之长者鄙读书，无知者慕读书，唯明智之士用读书，然书并不以用处告人，用书之智不在书中，而在书外，全凭观察得之。读书时不可存心诘难作者，不可尽信书上所言，亦不可只为寻章摘句，而应推敲细思。书有可浅尝者，有可吞食者，少数则须咀嚼消化。

(12)、求知可以作为消遣，可以作为装饰，也可以增长才干。

(13)、1944年培根完成了他的第一幅成熟的作品——以基督受难为题的三张习作。该作品以三联画形式构成，画面分置，各有一个生物躁伏于方盒形的阴影中，而背景中生动的橙色代表着复仇女神的影像，置于《基督受难图》的底部，其形令人惊惧。其后在1945年的作品《风景中的人物》和1946年的《绘画》中，对人体形象的表达更为直接——极具进攻性，变形古怪，令人惶恐。培根处理的仍是当时欧洲普遍存在的隔离、痛苦的存在意识，并将其逐步推至比迪比费更远的精神苦恼上去。培根作品中的精神恐慌在冲击力上既是情节剧般的，又是心理上的，常常看似直接来源自二战后灾难性新闻报道和集中营、大屠杀的视觉描述，带有一种超现实主义的危机感和一种想像中的模糊动感。培根用一种当代预言家式的狂暴与创新，陈述战后欧洲的绝望。他的大量形象以各色照片为基础，一幅画中混合了许多完全不同类型的元素——报纸上的新闻照片、剧照、运动中的动物照片等。

(14)、1971年的10月的一天，培根带着戴尔前往巴黎举办个展，然而戴尔一下飞机就沉浸在了酒精里。他们两个互相都觉得对方不可理喻，于是培根离开了戴尔。这一走，竟然也是永别。

(15)、在那片氛围的影响下，培根开始更系统地接触艺术，包括杂志《艺术手册》，该杂志内容从史前艺术、埃及部落艺术到现代设计都有，也评论当时最先锋的《战舰波奖金号》、《疯狂约会美丽都》《拿破仑》等电影，而这些电影已成为艺术史上的经典。撰写对运用流动镜头的默片杰作《拿破仑》的影评者，正是日后的超现实电影大师路易斯.布纽尔培根与艺术的最初接触就目睹了超现实主义的诞生和发展。而他日后对超现实主义的抵抗可能与该流派对同性恋的排斥有关。

(16)、约翰•道尔顿(1766—1844)，英国化学家，提出“原子论”和“道尔顿分压定律”，道尔顿患有色盲症，他研究并发表一篇关于色盲的论文。后人为了纪念他，又把色盲症叫做道尔顿症。主要著作《化学哲学的新体系》等。

(17)、求知可以改进人和天性，而实验又可以改进知识本身。人的天性犹如野生的花草，求知学习好比修剪移栽。实习尝试则可检验修正知识本身的真伪。

(18)、2014年，纽约佳士得秋拍上弗朗西斯·培根的《教皇》以445万美元(约合人民币76亿元)成交。培根的教皇系列是从西班牙画家贝拉斯克斯创作的英诺森十世教皇的肖像画和谢尔盖·爱森斯坦的1925年影片《波坦金号战舰》得到灵感创作而成的。它成为了该艺术家表达战后的恐怖和人类能做的事情的一个方式。

(19)、1975年，66岁的培根开始频繁前往巴黎。在那里，他继续拥有大量拥趸，澳大利亚艺术史学家艾迪·巴塔赫和莱因哈特·哈瑟特成为他在巴黎的邻居和晚年的挚友。

(20)、与中世纪骑士必须效忠领主的传统一脉相承，英国上流社会的男性有担任军官的传统，战争时贵族必须最先投身。培根父亲的家族当然也不例外。他的曾祖父安东尼.培根将军是威灵顿公爵在滑铁卢最年轻的军官，曾在两次负伤中眼看战马死于胯下仍屹然不败，而培根的父亲毕业于富有军事传统的威灵顿公学，并加入轻骑兵团。这样的阶层一般会认为人类情感和欲望需加以节制和修正，因此培根成长的环境也采用军事化管理，很少有合家团圆的时候，只能在每天晚餐后的半小时或是星期天的午餐时才可以见到父母。

4、弗朗西斯 培 · 根

(1)、柏林以性自由和夜生活出名。虽然同性恋在当时的德国属违法行为，但一直要到纳粹时期才会被处以重刑。二十世纪最重要的文学家之一英国诗人奥登曾于1929年到过柏林；他回忆道「柏林是乞丐的白日梦」。柏林有170家受警察控制的男妓院，与伦敦的情况截然不同：伦敦的同性恋虽数目不少，但活动空间受到压抑，柏林的自由和有序，使得培根初尝欧陆时就在这方面变得更成熟智慧。

(2)、《伊莎贝尔·罗斯索恩和乔治·戴尔头像习作》，1967年

(3)、“穷尽一生，弗兰西斯都在寻找自己的理想伴侣，”巴塔赫说，“他会说，我的梦中情人就是一个足球运动员的身躯，配上尼采的心灵。”他希望对方比自己更强壮，身体上和精神上，完全征服他，掌握他。但培根从未发现过这样一位足球运动界的尼采。“弗兰西斯只想要一个同性的伴侣。”巴塔赫说，“他总是在二人关系中占据上风，然后抱怨他的情人过于弱智。”

(4)、有的书可以请人代读，然后看他的笔记摘要就行了。但这只限于质量粗劣的书。否则一本好书将象已被蒸馏过的水，变得淡而无味了！

(5)、英国画家弗朗西斯·培根出生于爱尔兰都柏林，成长于英国，严重的哮喘病阻碍了其接受正规教育的机会。1927年培根离家在柏林呆了8周，而后，培根前往巴黎，参观了美术馆，对绘画产生了浓厚的兴趣。1929年，他回到伦敦，在画室里用了二三年的时间使自己成为了所谓“二流的装饰画家”，同时，不断实验水彩画与素描。他的地毯设计和早期绘画、水彩，稍具立体主义的风格；不久他又受到上世纪20年代末毕加索的生物形体的影响，作品更加有机而怪异，更具超现实主义的特色。他是一个自学成才的画家，受澳大利亚画家罗伊·德·梅斯特的指导，正式创作约从1944年开始。1943年-1944年，由于哮喘病而不能服军役，培根转向了专业的绘画活动，并从此开始了他真正的艺术生涯。

(6)、戴尔去世5年后，培根与一位小他40岁的英俊的吧台小弟约翰·爱德华兹展开了恋爱关系。培根再一次在新欢身上浪掷金钱，给他在附近购置了公寓，加上郊区的别墅。爱德华兹对于恩客全心全意，但与戴尔有重大区别。

(7)、那一时期，培根的狂欢宴饮是非常著名的，据说他每天午后时分会准时出现在惠勒饭店，通常他会点牡蛎和香槟，然后转战一些酒馆和俱乐部，直至深夜或凌晨。“我只想漂流……从一个酒吧到另一个酒吧，看看有什么事情会发生。”1986年接受英国记者梅尔文·布拉格采访时，他作出如此表述。

(8)、作为英国文艺复兴时期最有名的作家、思想家，我们最熟悉的作品应该要数他的《培根随笔集》。

(9)、尤其是里面的名句：“人的天性犹如野生的花草，求知学习则如修剪移栽。”

(10)、迈克尔·法拉第(1791—1867)，英国物理学家、化学家。1831年，法拉第首次发现电磁感应现象，并进而得到产生交流电的方法。1831年法拉第发明了圆盘发电机，是人类创造出的第一个发电机。由于他在电磁学方面做出了伟大贡献，被称为“电学之父”和“交流电之父”。

(11)、弗洛伊德和英国诸位名媛的爱情故事非常有名，而在他的床脚，他总高高挂着弗兰西斯·培根1953年创作的两个互相纠缠的男性裸体。“卢西安表示这一作品启发他良多，自己不会让其离开视线，”费沃说，“他甚至不愿意将之借出做展览。”

(12)、如智力不集中，可令读数学，盖演题须全神贯注，稍有分散即须重演；如不能辨异，可令读经院哲学，盖是辈皆吹毛求疵之人；如不善求同，不善以一物阐证另一物，可令读律师之案卷。如此头脑中凡有缺陷，皆有特药可医。

(13)、他的父亲通过种种办法，试图将儿子从同性恋中拯救出来，他找到以男性气质出名的亲戚哈库特.史密斯带培根去欧洲游历，希望以此改变培根的性向和气质。但事实上，史密斯的生活十分放荡，用培根的话来说：史密斯干过所有会动的东西，不分男女，而这之中当然也包括培根。后来史密斯厌倦了培根，丢下他和一位女性住在一起，于是培根决定自己去巴黎看看。

(14)、瓦特(1736一1819)是英国著名的发明家，是工业革命时期的重要人物。1776年制造出第一台有实用价值的蒸汽机。以后又经过一系列重大改进，使之成为“万能的原动机”，在工业上得到广泛应用。

(15)、培根的另一幅成名作是《基于维拉斯奎兹的教皇英诺森十世肖像》是对十七世纪西班牙古典画家大师委拉斯贵支的现代诠释这样的宗教题材，很容易让人估计他是不是想以现代方式复兴宗教艺术，但事实上，培根本人在采访中曾表示他的宗教题材画作和宗教没有任何关系，培根甚至没有看过原作，只是非常喜欢那些翻拍的照片，而纵向的线条则是受电视机节目的影响。

(16)、有的知识只需浅尝，有的知识只要粗知。只有少数专门知识需要深入钻研，仔细揣摩。所以，有的书只要读其中一部分，有的书只需知其中梗概即可，而对于少数好书，则要精读，细读，反复地读。

(17)、英国艺术评论家威廉·费沃正在完成一部关于弗洛伊德的传记，他介绍说二人的友谊始于二战期间的伦敦，当时弗洛伊德21岁，培根34岁。

(18)、二次世界大战后，由于长期经受欧战中人民的痛苦形象的折磨，在他作品中出现一些怪诞的、充满痉挛和恐怖的人物形象。他们不是精神性格被扭曲了，就是长期被囚禁在阴森的牢房里的单个人物。材料多半来自照片，或借鉴影片中某个人物镜头，或诙谐地模拟某个艺术大师的作品的形象，再予以异化或悲剧化，以突出人物的精神崩溃性。

(19)、(艺术互动)所选文章大部分来自国外艺术类网站，版权归原作者所有。鉴于运营团队人力有限且选图渠道众多，不能一一及时追溯、核实作品出处并联系到原作者取得授权，望谅解。

(20)、他常常以畸形的形象或病态的人物为主题，描绘一些令人厌恶的形象。但这些怪诞形象深刻地揭露了这个世界和人类的灾难，他故意把人的丑陋面貌和痛苦挣扎的表情强调出来。还经常在照片、画报、印刷品等著名画作上进行再加工，创作出仅反映自己的内心幻象和痛苦的肖像作品。

5、弗朗西斯培根介绍谈读书

(1)、读书使人充实，讨论使人机智，笔记使人准确。因此不常作笔记者须记忆特强，不常讨论者须天生聪颖，不常读书者须欺世有术，始能无知而显有知。

(2)、有一天，培根正在镜子前兴高采烈地尝试母亲的内衣时，被他父亲发现，培根被赶出了家门。

(3)、这段时间培根的生活漂泊无定，但艺术家创造了各种系列作品：教皇、穿西装的男子、动物、互相纠缠的男子。他们经常是为了某个展出而赶着绘就。如果细查培根早期作品的主题，就会发现，培根心中有太多魔鬼(独裁者、教皇以及其他父亲形象)，他无法摆脱这些形象将注意焦点对准自己。直到中年临近，培根对于宏大、戏剧性主题的关注逐渐减弱，他开始意识到最丰富的创作主题来源于自己的身边、每日的生活。从1960年代早期开始，肖像画成为培根作品的核心，他将描绘的焦点对准了自己的密友和恋人。

(4)、后来，培根搬到巴黎最嬉皮和先锋的区域之一蒙马特。那里聚集了大批文艺界人士，包括超现实派画家、旅法日本艺术家藤田嗣和他的交际花模特Kiki；带着私印的《查泰莱夫人的情人》到巴黎的美国出版商爱德华.提图斯及其夫人海伦娜.鲁宾斯坦(著名美妆品牌赫莲娜的创始人)。

(5)、所以，他们一般过着孤独的隐居生活，活动的小圈子仅限于忠实自己的崇拜者，后者对他们的一切话像回声一样一呼百应。天长日久，这种生活习惯逐渐败坏了他们的心灵，使他们变得趾高气扬，忘乎所以，最后完全沉浸于自我欣赏。他们无所事事，结果变得非常愚蠢，失去了活力和热情。

(6)、培根的作品以「人的身体」为主题。人体通常被描绘成扭曲变形的，然而人们身上的衣物和周遭的景物却是正常未变形的。

(7)、法国哲学家吉尔·德勒兹非常推崇培根的作品，他认为扭曲的脑袋画出了加诸于人身的看不见的力量，“这些脑袋的活动并非来自于通常所理解的运动，而是一些压迫的力量、膨胀的力量、痉挛的力量、压平的力量、拉长的力量，这些力量都作用在静止不动的脑袋上。仿佛看不见的力量从各种不同的方向在击打着脑袋。……它们划出了那些力量正在击打的区域。”

(8)、“问题是，而今600幅培根作品中的大部分都已被主要的收藏家和博物馆得到。一旦有作品流入市场，可能会达到2亿美元的价格。”培根遗产基金会的主要代理人杰拉德·法乔纳托表示。

(9)、这一期间，他和戴尔的关系已经出现裂痕。戴尔陪同培根来到巴黎，但无法接受汹涌而来环绕着艺术家的政要和崇拜者，将自己沉溺于酒精和药品中。哈里森介绍说：“戴尔带了一个委内瑞拉小白脸回到他和培根共同的酒店房间，但培根抱怨这位男士有脚臭，搬到了隔壁房间。”第二天，戴尔被发现死在厕所马桶上。

(10)、为本，改画成50多幅《肖像研究》的变体画作品，

(11)、1950年代，培根过着游牧生活，他暂借朋友的房子作为工作室，又在世界各地周游。他结识了新的情人彼得·莱西，他是前英国皇家空军战斗机飞行员。二人臭味相投，但他们醉酒之后争斗变得升级，他们几乎掐死彼此。莱西后来搬到摩洛哥的丹吉尔，在酒吧中担任钢琴演奏家。培根定期会去拜访他的沮丧的情人，直到1962年，莱西将自己醉死在酒池肉林。

(12)、狡诈者轻鄙学问，愚鲁者羡慕学问，唯聪明者善于运用学问。知识本身并没有告诉人怎样运用它，运用的方法乃在书本之外。这是一门技艺。不经实验就不能学到。不可专为挑剔辩驳去读书，但也不可轻易相信书本。求知的目的不是为了吹嘘炫耀，

(13)、培根的母亲来自一个富裕的工业新贵家族，他们的弗斯钢材厂曾是世界上最大的枪铸件生产商，至今仍然营运中。父母两人于英格伦相识，在伦敦结婚。而这位传奇的培根于1909年出生于爱尔兰，童年时便不断在爱尔兰和英格伦之间迁徙。

(14)、此文将读书之法做了精辟的阐述。其见解与中国古代大家颇有相同之处，如“不可尽信书上所言”，与孟子所言“尽信书，不如无书”如出一辙；“用书之智不在书中，而在书外”和陆游“功夫在诗外”何其相似；“笔记使人准确”正应了中国一句俗话“好记性不如烂笔头”。书之分类亦极为恰当，有可浅尝者，有可吞食者，有须咀嚼消化者。书之精品尤要全读，读时全神贯注，孜孜不倦，方可慢慢咀嚼之，品味之，消化之。

(15)、比之同时代画家，培根的作品更令人吃惊，疯狂而无所顾忌。卢西安是他的崇拜者，他同样欣赏培根对于上流社会不屑一顾的态度。”费沃说道，“二人同样非常聪明、博览群书、才华横溢，欣赏严肃的谈话，也喜欢风趣和挑衅。他们都喜欢结交公爵和公爵夫人，同样热爱狂欢到黎明。”

(16)、他的绘画风格非常一致，从早期到最近都没有太大的改变。可感受到画家有非常清楚明确的世界观。