雨果创作的艺术风格74句精选

雨果的作品风格

1、雨果的文学创作风格

(1)、“芳汀的故事说明了什么呢？说明社会收买了一个奴隶”。“一般人认为在欧洲文明里，已经没有奴隶制度。这是一种误解。奴隶制度始终存在，不过只压迫妇女罢了，那便是娼妓制度。”

(2)、浪漫主义的核心特征是抒情性。自由的创作手法、强烈张扬的个性，浓厚的情感色彩，这些都是浪漫主义的基本特征，但都不如抒情性来的关键跟重要。

(3)、雨果在文学事业上奋进，没有觉察出潜在的家庭危机。维克多与妻子阿黛尔▪富歇(AdèleFoucher)青梅竹马。他一直坚信与阿黛尔灵魂契合，并发誓在婚前“守贞”。1822年，雨果与阿黛尔结婚，成为令人称羡的模范夫妻。雨果一点都不像他的朋友缪塞、巴尔扎克、司汤达或是戈蒂耶等在女戏子和应召女郎间流连，只守着妻子。他们的孩子一个接一个出生，阿黛尔无法忍受接二连三怀孕，提出与丈夫分房而睡。她与圣—伯夫恋爱了。1830年，圣—伯夫向雨果坦诚了自己对阿黛尔的爱意。二人的友情出现裂痕，雨果的爱情信仰也彻底崩塌。

(4)、A.“三十功名尘与土，八千里路云和月”，作者是岳飞

(5)、此时的雨果意气风发，他挑战了古典戏剧遵循的“三一律”原则，于1830年2月25日在法兰西学院排演了五幕历史戏剧《厄尔纳尼》(Hernani)。戏剧连续上演了45场，雨果便召集自己的战友们出席了45场，与喝倒彩的保守派们展开持久战。这群披长发、留胡须、奇装异服的年轻人最终取得了胜利。守护“厄尔纳尼”之战成为19世纪法国浪漫主义兴起的标志。

(6)、我将从这三点出发，结合具体的小说文本回答问题。

(7)、政府对女性“通奸罪”的惩罚相当严苛。一旦妻子被丈夫指证通奸、证据确凿，即会被判坐牢。雨果并未行驶这一权利。圣伯夫与阿黛尔的婚外情一直持续到1836年。雨果与妻子过起了貌合神离的婚姻生活。二人形成默契，互不干涉。在1836年7月5日阿黛尔写给雨果的信中，她表示：“您可以做任何事，只要您觉得幸福。我绝不会滥用婚姻给予我的权利去束缚您。”

(8)、1890年，罗丹创作了雨果的纪念雕像。与雨果类似，罗丹也是一位在欲海中嬉戏的艺术家，这或许能帮助他更好地诠释雨果。

(9)、上世纪20年代，小男孩维克多非常崇拜魔术大师哈里胡迪尼，他想成为一个和胡迪尼一样伟大的魔术师。令他意外的是，他居然和胡迪尼见面了，而且胡迪尼还答应告诉他关于魔术的秘密。在万圣节这天，维克多终于收到了胡迪尼的邀请信。但当他来到胡迪尼家时，却发现胡迪尼已经去世了，只留给他一个无法打开的盒子。魔术的秘密到底是什么？维克多的梦想能不能实现？

(10)、此时，巴黎最受欢迎的两位戏剧家向她伸出了橄榄枝：大仲马和雨果。大仲马早年担任过称帝前的路易▪飞利浦的图书管理员。这位伟大的通俗文学先驱出身法国贵族，拥有四分之一黑人血统。

(11)、在法国，被资产阶级革命政权推翻的波旁王朝，在国外封建势力的支持下，于1815年复辟。直到1830年，法国暴发了“七月革命”，结束了波旁复辟王朝的封建统治。

(12)、这套书的作者的故事也很有看点，90后天才作家，第一套书就畅销全球。而且Chris不仅会写书，还会演戏、编剧，作为演员还拿过金球奖。写童话小说是他从小的梦想，而这部让他梦想成真的作品，也确实受到了全球读者的认可。

(13)、《笑面人》以17世纪末18世纪初的英国为背景,讲述了一个英国贵族后裔格温普兰在容貌被毁之后的悲惨遭遇，表现了当时英国大革命之后两种社会阶层截然不同的生活方式。英国资产阶级的贪婪腐败与穷困人民的淳朴善良形成了强烈的对比，雨果美丑之分的这种对照写作手法，在这篇文章中再一次得到了生动的表现，格温普兰虽然容貌被毁，但是他却有着一颗善良的内心。

(14)、1957年法国超现实主义画家布勒东在《神奇的艺术》中写道：“在这个领域内，最后决定意义的画应该属于一个非职业画家，此人先于兰波，已经借助画笔和钢笔墨水‘固定眩晕’，探求自己的潜意识……

(15)、本周花生团，给大家带来一套国外红透了的儿童小说，来自90后帅哥作家ChrisColfer的代表作，这套书就是 TheLandofStories《异世界童话之旅》。

(16)、推荐年龄：10岁以上(请根据孩子的阅读水平选择适合套装)

(17)、最后总结，《悲惨世界》是一部彻彻底底的浪漫主义作品，其中虽然运用到了诸多现实主义的写作手法，但其精神内核仍是浪漫主义，代表着人类平凡而极致的感情。

(18)、雨果的最后一个时期，创作仍然是以爱国主义和人道主义为主导思想，一方面，它们在革命事业中起了一定作用，另一方面，消极性更为明显了。

(19)、冉阿让朴实、真诚、善良，是作者极力美化的理想人物。他的经历、地位和生活方式都带有奇异浪漫的色彩。苦役犯冉阿让改名马德兰后出现在蒙特伊小城，靠了一项技术革新，降低成本，发家致富，成了一位工业资本家。

(20)、雨果的创作之魂又熊熊燃烧了起来，之后是雨果的创作高峰，他的风格也发生了很大的变化。《悲惨世界》《海上劳工》《九三年》《笑面人》等等皆是之后创作的。这个法兰西男人终于在晚年找到了属于自己的意义。

2、雨果创作的艺术风格

(1)、这样的家庭背景，使得他对电影充满了兴趣。他的《雨果》三部曲，故事都和电影有或多或少的关系，而在书的表现形式上，更是应用了不少制作电影的元素。

(2)、雨果还在作品中揭露了当时残酷不公的法典和秩序，猛烈抨击了那种人们饿死可以而偷面包却要坐牢的社会制度，谴责了那些安于现状和铁石心肠的市民在面对处于困境中的他人时的那种袖手旁观的冷漠态度。

(3)、1977年，美国尼苏达州，小男孩班沉浸在丧母的悲痛中。一天，班在妈妈房间里意外发现了有关爸爸的线索，循着它，班只身前往纽约市的美国自然历史博物馆……1927年，美国纽泽西州。小女孩罗丝开始崇拜一位神秘的女演员，罗丝将她的各种信息分类收藏，并循着女演员的足迹抵达纽约市美国自然博物馆……从1927到19隔离五十年光阴，班与罗丝会有怎样的交集？两段追寻自我归属的旅程会带给他们和我们怎样的惊喜？作者布莱恩.塞兹尼克在《寂静中的惊奇》中双线并行，用精简的文字和超过230幅的精美素描画向读者展示寂静之美，表达对听障者寂静世界的尊敬和关怀。

(4)、《悲惨世界》是由法国作家维克多·雨果在1862年发表的一部长篇小说，其内容涵盖了拿破仑战争和之后的十几年的时间。

(5)、故事中的主角冉阿让在被主教感化后洗心革面，看似一直在在拯救别人，实际上他自己也一直在被拯救。在这部作品中雨果赋予了冉阿让极为浓厚的宗教情结，把他塑造成了一个圣徒的化身，既是在行善，也是在赎罪，用自己的爱跟宽恕去回报那些爱他或是恨他的人，并最终使这个角色超越了宗教的范畴，也超越了现实，成为了人类终极精神跟信念的化身，实现自我的“救赎”。

(6)、@木： 电影就很喜欢了，在读书。书的手感很好，像本字典，内容也不是太难，文字与图一起讲故事，很好很好！

(7)、上世纪20年代，小男孩维克多非常崇拜魔术大师哈里胡迪尼，他想成为一个和胡迪尼一样伟大的魔术师。令他意外的是，他居然和胡迪尼见面了，而且胡迪尼还答应告诉他关于魔术的秘密。在万圣节这天，维克多终于收到了胡迪尼的邀请信。但当他来到胡迪尼家时，却发现胡迪尼已经去世了，只留给他一个无法打开的盒子。魔术的秘密到底是什么？维克多的梦想能不能实现？

(8)、B项：阿基米德流传于世的著作有10余种，多为希腊文手稿。他的著作集中探讨了求积问题，主要是曲边图形的面积和曲面立方体的体积，其体例深受欧几里德《几何原本》的影响。B项错误。

(9)、雨果一生的创作时期长达六十年之久，是个多产的作家，也是个多产的诗人。他前期的创作，基本上是站在资产阶级人道主义立场上，同情人民疾苦，希望通过改良社会，解决矛盾。后期创作有一定的现实主义因素。

(10)、(单选题)中国古典戏剧作品塑造了王昭君、李香君、杜丽娘和崔莺莺等经典女性形象，下列作品与上述人物对应关系正确的是：

(11)、②《桃花扇》是清代文学家孔尚任创作的传奇剧本，《桃花扇》所写的是明代末年发生在南京的故事。全剧以侯方域、李香君的悲欢离合为主线，展现了明末南京的社会现实。同时也揭露了弘光政权衰亡的原因，歌颂了对国家忠贞不渝的民族英雄和底层百姓，展现了明朝遗民的亡国之痛。以男女情事来写国家兴亡，是此剧的一大特色。

(12)、我们看到，雨果作画的风格正是中国国画家的作画风格。而“泼下清咖啡”，“清咖啡”是黑咖啡，岂不和中国画家的“泼墨”殊途同归。我们看到，雨果很多想象恣肆的水墨画，和中国大写意的山水画，竟如此相似乃尔！

(13)、听得出来，Chris对书中各个角色的声音语调的模仿还是挺上心的，虽然他本人的声线对一些角色的演绎还是有限制的，但已经给我们展现出了丰富的画面感。

(14)、一次，正当欧那尼与素儿偷偷相会的时候，躲在暗处的卡洛王突然出现，而此时，又恰逢公爵正在敲门，卡洛王经过一番巧妙辩解，不仅消除了公爵的疑心，而且暗中保护了欧那尼。但是，对于素儿他却打起了抢她入宫的主意。正当他带人强抢素儿时，欧那尼和他的同伙赶到，他本来有机会杀死卡洛王，报得家族之仇，但却认为这样做不够绅士气派，他让手下人放走了卡洛王。脱险之后的卡洛王立即下令封锁全城，捉拿强盗。欧那尼躲进了公爵家中的秘室，当卡洛王带人搜查时，老公爵出于贵族阶级的尊严，拒绝交出欧那尼，最后，卡洛王便将素儿带走。鉴于公爵的救命之恩，欧那尼向他交出了自己的号子，并赌誓说，无论什么时候，什么地点，只要公爵认为该取他的命了，便可吹响号子，听到号声，他绝对不会苟活世间。

(15)、然后，就是近两百本页的连续插画；插画的连播，就像电影镜头的移动，有如在放默片...

(16)、第三部 TheMarvels《大魔术师胡迪尼的盒子》，也将拍成电影... 

(17)、他除了是随心想象的创作，他还会通过绘画来装点自己的家庭。通过自己画家具、起草图，将自己喜欢的中国宫廷风格等元素融入到自己的家居中。

(18)、现实主义主张塑造典型环境中的典型人物，它不是不允许伟人的存在，而是坚持将人物立于现实之下、社会之中。

(19)、布朗热终身都在雨果思想的影响之下探索绘画艺术，他成了雨果文学作品的御用插画家。布朗热深深折服于雨果的个人魅力，通过画笔精妙地解读了雨果的精神世界，因而被雨果亲密地称为“我的画家”。

(20)、在《悲惨世界》中，雨果描绘的或者是表达的重点绝不是那波澜壮阔的历史革命大潮，也绝不是人世间的悲惨故事，而是那一个个或高贵或卑贱、或整治或卑鄙、或博爱或自私、或英勇或懦弱的人，还有他们人生的悲喜剧。

3、雨果的作品简介

(1)、保罗▪塞尚在萨提尔原型基础上创作的《绑架》，1867

(2)、A项：“三十功名尘与土，八千里路云和月”出自宋代岳飞的《满江红·写怀》，意思是三十多年来虽已建立一些功名，但如同尘土微不足道，南北转战八千里，经过多少风云人生。A项正确。

(3)、为了救一位无辜的工人毅然到法院去自首。他以德报怨，释放被革命青年抓住并处死刑的沙威。冷酷无情的沙威发现了冉阿让背着马吕斯穿过下水道的迷宫逃命时，突然良心发现，投河自杀。冉阿让的“仁慈”、“博爱”达到了至美至善的程度。

(4)、“Iliketoimaginethattheworldisonebigmachine.Youknow,machinesneverhaveanyextraparts.Theyhavetheexactnumberandtypeofpartstheyneed. SoIfigureiftheentireworldisabigmachine,Ihavetobehereforsomereason.Andthatmeansyouhavetobehereforsomereason, too.”  - TheInventionofHugoCabret

(5)、还有这段把TheMarvels改编成小剧场的形式，大家来看看感受一下...

(6)、《〈克伦威尔〉序言》是雨果的创作进入第二时期的标志，他在这篇序言中正式与消极浪漫主义决裂。1830年七月革命前后，雨果的民主主义思想逐渐增长着。另一方面，这种思想还具有不彻底性。三十年代后期，雨果的思想和创作开始发生危机，直到1848年二月革命，危机才结束。

(7)、有人说，雨果的大部分绘画作品，其实都是他在文学世界的延伸，而另外一小部分则是他在为某些理论思考后留下来的辅助性证据。因为在这些作品中，无一不在透漏着他的思想与理念。

(8)、《纽约时报》：引人入胜的、高明完美的设计，文字和图像巧妙地结合叙述故事。              

(9)、《海上劳工》是法国伟大浪漫主义作家维克多·雨果的作品。《海上劳工》是雨果流亡海岛期间创作的一部重要小说，主要描写了主人公吉利亚特对船主勒蒂埃利的侄女戴吕施特深沉纯洁的爱，为抢救杜朗德的机器表现出的勇敢与才能。

(10)、不同于任何绘本、小说，作者BrianSelznick创造了一种独一无二的小说形式—绘本小说。

(11)、诗作方面：有着瑰丽的色彩，充满天马行空的想象力，以及绝妙的音乐性，多方面的用字与巧妙的用韵法，达到优雅、精美、雄伟、朴实的非常境界。

(12)、和一般绘本不一样，它有故事章节；和一般小说也不一样，它用大量图片(不借助文字)独立完成叙事；图片和文字，各司其职，不分主次。

(13)、在《19世纪的艺术历程》这本书中，作者将雨果列为了“特级艺术大师”。因为他不仅用诗歌来描绘自己的人生，更会用绘画来记录自己的生活，就连波德莱尔都赞誉雨果：

(14)、雨果高寿，他在1885年逝世，享年84岁。这是文学界的幸事。然而，雨果却要眼睁睁看着至亲先他而去。1871年末，拿破仑三世下台，雨果以胜利的姿态返回法国，他的妻子和两个儿子却相继逝世；只有茱莉娅特陪伴雨果到1883年。

(15)、那番庄严而具有号召力的演讲充满了革命的激情，预示着朦胧的未来，进射着理想的火花。

(16)、这就明确指出，对照的目的是为了更加突出“美”和“善”。在《悲惨世界》中，雨果遵循着美丑对照的创作原则，塑造了两种类型的人物形象。

(17)、除了在故事中展现了丰富的想象力和幽默感，ChrisColfer还充分发挥了他的特长，为这部作品录制了音频！

(18)、事实上，如果他专心视觉艺术，必然跻身最伟大画家行列，但现实是没有如果。世界就是如此奇妙，时代的天赋似乎只集中在极少数的天才，普通人只能望背兴叹。艺术家德拉克洛瓦在写给雨果的信中说：“如果您决心当画家而非作家，成就会高过这个世纪全部艺术家。”

(19)、“滑稽丑怪作为崇高优美的配角和对照，要算是大自然所给予艺术的最丰富的源泉。”

(20)、雨果的长篇小说大多厚重，历史陈述繁杂冗长，但是在这个五月，不如抛掉那些历史赞誉，平和地再读雨果，将自己投入那年的英法战争，看遍地狼烟；跟着巴黎的民众一同革命，反抗宗教和贵族，这样的五月，刺激又充实！

4、雨果的作品风格是什么

(1)、再看德农绘制的“阿布伦西奥掐死艾奥威尔”的场景：在闺房之中，被药迷倒的安东尼娅赤身裸体躺在床上，无辜地展示着迷人的胴体。

(2)、是抗争？是呐喊？是永不屈服？是独属于青春的赞歌？

(3)、雨果的感情创伤造成他在爱欲洪流中自我放逐。30年代的戏剧创作与他在小说中呈现的“童贞”情结形成了对比。爱情并非由于病态的压抑无法实现，而是因为疯狂的纵欲被摧毁。这一所谓“恋爱无能”的文学主题在30年代尤其盛行，指无法在不违反社会道德的情况下正常恋爱。这一“恋爱无能”导致的直接后果便是“婚姻不幸”。大革命后的集体式精神创伤是产生这种“恋爱无能”症候群的原因之一。

(4)、回到这三本书。你觉得翻开封面，会看到什么？

(5)、《悲惨世界》原著法文名是《Les Miserables》,意思是“可怜的人们”，而它在被介绍到中国时因为译者考虑到其作品的宏大，于是便使用了“悲惨世界”这个译法，而这也是不少人将之看作是现实主义作品的原因之一。

(6)、像是部小型的纸上电影，故事不再单单以文字体现，异常真实、鲜活... 

(7)、《纽约时报》：引人入胜的、高明完美的设计，文字和图像巧妙地结合叙述故事。              

(8)、《欧那尼》是雨果的代表作，它取材于16世纪西班牙的故事。剧中，欧那尼的父亲被时下的国王卡洛王的父亲杀死，他的全家被销去贵族封号，并被剥夺了财产。欧那尼为报仇雪恨，落草为寇，成为绿林强盗。他爱上了贵族少女素儿，素儿对他也一往情深。但是，卡洛王也正觊觎着素儿的美貌，伺机占为己有，而素儿年老的叔父吕古梅公爵却正准备娶其为妻。

(9)、《寂静中的惊奇》《大魔术师胡迪尼的盒子》，也都延续了这种叙事风格，绘本+小说的艺术表现形式，不光在童书界，而且在整个图书界，都是独一无二的。

(10)、大家焦急地等待他安全返回，突然帆杠一摇晃落人海中。这个故意失足落水的镜头新颖、惊险、扣人心弦。突出了冉阿让过人的胆量和高超的技能，表现出他的举动是非凡的。

(11)、精神和人性一样，是害怕和空虚的。为了填满空虚，人性拿爱情填进去，精神往往拿罪恶填进去。

(12)、特奥拉尔▪夏塞里奥(ThéodoreChassériau)创作的《在泉水边休憩的仙女》

(13)、可惜，我们至今还没有证据表明：雨果曾经和中国绘画有过直接的接触。这样更使我们惊奇：我们只能假设，是雨果的特殊气质和特殊创作环境使他和中国艺术有了惊人的相通之处。这是艺术史上的一个谜。 

(14)、雨果30年代以后的创作与个人感情生活紧密联系。他在30年代创作的三部戏剧中控诉女性在婚姻中的不忠行径。1832年，《欢乐国王》(LeRois’amuse)在法兰西戏剧院上演，但很快遭到审查。在剧中，弗朗索瓦一世宫廷的弄臣特里布莱(Triboulet)向群臣喊道：“你们的母亲向仆从卖淫，你们都是杂种”。雨果暗讽了国王路▪飞利浦一世的母亲、波旁家族的玛丽—阿德里亚德的荒淫生活，质疑了国王的血统。