牡丹亭讲的是什么故事闺塾150句精选

牡丹亭讲的是什么故事

1、牡丹亭讲的是什么故事详细概括

(1)、陈道斌，词作者。著名词作家，海政文工团国家一级编剧。主要作品有：歌曲《东方家园》、《仰阿莎》、《为祖国远航》、《天下一家》、《把心交给你》、《走在小康路上》、《我的深情为你守候》、《醉了千古爱》、《桃花扇》等。歌舞诗《英雄核潜艇》；歌剧《红色娘子军》；音乐剧《天使》等。作品多次荣获中宣部五个一工程奖、全军文艺会演创作大奖等。

(2)、吴冠中先生运用点和线歌颂了江南，歌颂了春天，表达了自己对祖国无限的眷恋。他的画作使人不禁沉浸在无比动听而优美的春的韵律之中，令人深深地陶醉与感动。

(3)、人类认识自己比认知外部世界就要难得多，而性正是人生命过程中的本质所在，是最一般的，最质朴的，却是很难清楚认知的。   

(4)、所以大家看到的姹紫嫣红、绚烂之极，真的是全剧的灵魂所在，相比较大多数人包括杜丽娘自己还魂后的现实人生，她的这个梦都精彩太多了。

(5)、*部分图片来自网络，如有侵权请联系我们删除。

(6)、本次『城市之光•满庭芳』，我们特邀上海昆剧团当家闺门旦沈昳丽做客城市剧院，由杜丽娘的青春绮丽之梦入手，向您娓娓道来《牡丹亭》的来龙去脉，畅游昆曲艺术的瑰丽世界。现场更邀请上昆青年演员演出剧中的几个片段，带您一探《牡丹亭》的芳踪。

(7)、而正是这种人不能正视，或不敢正视的性，在《牡丹亭》中却有了相对充分的展现。

(8)、柳生进京赴试，借宿观中。在园内拾得杜丽娘殉葬的自画像，情有所钟，终于和画中人的阴灵幽会。

(9)、1986年，12岁的沈昳丽考入上海戏校，成为了“昆三班”的学生。进校学的第一折闺门旦戏就是《思凡》。三十多分钟的戏，身段很多，囊括了闺门旦表演的绝大多数程式，给沈昳丽的印象是“很忙，没有休息的时候，一个动作完了，紧接着又来一个动作”。第一次登台也是这出戏。沈昳丽至今保存着自己第一次上妆时候的照片，“小孩扮大人的感觉”，然而心里美得不行，“从头到脚都很喜欢”。

(10)、生于七十年代的沈昳丽是土生土长的上海人。昳丽这个诗意的名字是母亲取的，文雅得简直不像是那个时代的产物。原本是《战国策》中形容那位“讽齐王纳谏”的美男子邹忌的词句，说他“修八尺有余，而形貌昳丽”。母亲翻字典时看到，很是喜欢，决定不论将来的孩子男女一律就叫这个名字。“所以我从小就特别爱美。” 沈昳丽笑。

(11)、《牡丹亭还魂记》(简称《牡丹亭》)是明代剧作家汤显祖创作的传奇，刊行于明万历四十五年(1617年)。

(12)、1981年生，主要作品有：京剧《将军道》(合作)、京剧《鱼玄机》、越剧《柳永与虫娘》(合作)、现代越剧《丁香》、淮剧《千古韩非》(合作)、淮剧《李斯》、儿童剧《夜莺》、小剧场话剧《真爱，就像幽灵》、大型系列皮影戏《三国演义》等。

(13)、这个人，用满腹心肠珍惜着音乐，也被音乐深深珍惜。

(14)、分析歌曲《牡丹亭》，当然要以音乐来剖析，然又不仅仅是音乐，更在音乐之外。以形而上为观照，即以作曲法来审视，此曲旋法清新，走句古朴，结构工整，主题鲜明、干净，用料简捷，民族调式运用自如，尾部转调有情之不足故咏歌之、咏歌之不足则叠转而升华之，特别是开局后便从G调至A调的移位模进、毫无雕琢感却流转自然。作品不是那么先锋、张扬，然以含蓄为心、委婉为情、淡雅为格、境像为调，虽希声却气象宏大、疑高冷但暗香流溢、貌平静而心潮逐浪。这便是一曲动人的艺术歌曲，是为显相。

(15)、沈昳丽有关昆曲的一切记忆都是好的，或者说，没有什么不好的值得她去记住。之前采访戏曲演员，我最爱听的就是他们回忆小时候练功的事情，那些刻入皮肉的辛苦记忆，每次讲起，再沉稳的人，动作表情都会瞬间变得鲜活无比。不过沈昳丽的反应倒是淡淡的，这些苦累绝对比不上长大之后，因为再苦再累也不过只在皮肉，一转身就忘记了。“我性格特别开朗，是比较能排遣的人。”她说，“不过开朗归开朗，性格再开朗的人，也不是所有的事情都要去跟别人说。我从小到大，什么事情都是自己扛过去，我不喜欢跟别人说。”

(16)、好了，看完了今天的推送，告诉我，你是不是再也不能直视《牡丹亭》和《甄嬛传》了？

(17)、没事，听听余彬的《春色如许》，我们保准你还魂。

(18)、吴冠中先生的这幅水墨画作《春如线》，以千百条浓淡相宜的线条，及包罗万象的绿色点彩，描绘了诗意盎然、生机勃勃的秀美春色。

(19)、《牡丹亭》女主人公杜丽娘被《诗经》中的爱情唤起了青春的觉醒，以及她在梦中获得的爱情，更加深了她对现实幸福生活的渴望。杜丽娘“寻梦”正是她反抗性格的进一步发展，也是她强烈要求身心解放的感情流露。

(20)、答：《牡丹亭》是一个过程，汤显祖的书写，四百年的舞台演绎(原著与传世本是有不同的)——四百年来，文学剧本的读者，曲子的唱者、听者，戏的演者、观者，共同型塑今天我们所能看到的《牡丹亭》。

2、牡丹亭讲的是什么故事闺塾

(1)、柳梦梅受杜丽娘之托，往淮阳见杜宝时，杜宝不相信杜丽娘复活，欲将柳梦梅除之而后快，判处就地正法。在紧急关头，知情者急告杜宝以实情，并指出柳梦梅乃新科状元，不宜杀之。杜宝却怀疑柳梦梅是妖怪，上奏皇帝。

(2)、“嗯……这个，说不大清楚。就是那意思……呃，你知道我的意思了，是么？”他笑着说。

(3)、——梦后：女性自觉“……泼新鲜，我的冷汗粘煎，闪的俺心悠步軃，意软鬟偏”。希望“有心情那梦儿还去不远”。

(4)、经过这样的细嚼慢咽，这个版本的《牡丹亭》有了鲜明的导演个人色彩，某些删改之处体现了导演郭小男的匠心。《惊梦》一折的改编显得合情合理。原剧本中，杜丽娘游园之后，回到闺房才做了那个令她销魂的梦，最后被杜母惊醒。现在的版本中，杜丽娘直接在园中的亭台中睡着并做了春梦，之后也是自己醒来。这样一来，杜母的戏份被删去，整折戏显得更加连贯，花神的出现也变得更加合理、浪漫。唯一遗憾的是，这样的改动不得不删去一句美妙的唱词：“观之不足由他遣，便赏遍了十二亭台是枉然。”

(5)、有人说沈昳丽是在用做论文的方法打磨杜丽娘，她力图穷尽一切材料。光《寻梦》一折，沈昳丽就学了不下五六个版本。张洵澎、张静娴、梁谷音、张继青、沈世华、华文漪，这些熊猫级的昆曲大家都有属于她们自己的杜丽娘。“对于这个角色，每位老师都有各自不同的、很仔细很精心的设计。学得多了，放在自己身上了，你就会慢慢懂得用哪一种诠释的方法会更贴我自己。我觉得昆曲的传承是表现在一代一代演员具体的舞台表演之上的。每一个演员长得都不一样，风格也不尽相同，对于人物角色的感悟的层面也各有千秋。我的老师跟我讲，就连自己的子女，很像自己但都不是自己，都是独立的个体，何况是演戏呢。关键是从这许许多多的传承中找到真正属于自己的那一条路去走。”

(6)、同时作品呈现着光怪陆离的色彩，花神、土地、地府判官、鬼卒，与现实中的人物结构成了现实和精神两重世界，深刻描绘出了封建社会的本质。最后让现实中不可能的爱情理想得到了实现，体现了作者强烈的理想主义色彩。

(7)、《牡丹亭还魂记》中，身心俱受压抑的太守之女杜丽娘游园中入梦与风雅文士柳梦梅相遇，并得成云雨之欢。梦醒后的杜丽娘惆怅难安，“情不知所起”而相思成疾，病体难愈终至香消玉殒。

(8)、作者汤显祖在《牡丹亭》中成功细致地描写了她反抗性格的成长过程。杜丽娘生于名门宦族之家，从小受到严格封建教育，她曾经安于父亲替她安排下的道路，过着稳重，矜持，温顺的生活，这些在《牡丹亭》“闺塾”一场中可以突出表现出来。但是，正是杜丽娘生活上的束缚、单调，造成了她情绪上的苦闷，引起了她对现状不满和质疑。

(9)、当然，在冥婚风俗中，和死者结婚的可以是死者，也可以是活人。但是写到小说里，你说谁愿意看鬼和鬼结婚的故事？好，那冥婚者男女都有，为什么女鬼和男人的故事多，男鬼和女人的恋情极其罕见？

(10)、《一梦》由生生作词，田汨作曲，阿云嘎演唱，是一首以昆曲传统剧目《牡丹亭》中主人公——柳梦梅与杜丽娘的爱情故事为灵感创作的歌曲。

(11)、沈昳丽和昆曲的缘分，就是从美开始的。沈昳丽的奶奶是专业越剧演员。小时候沈昳丽跟着家里的长辈看了不少戏，台上演员那些华美的戏服、绚丽的头饰，让这个小姑娘忍不住暗暗心驰神往。“我有时候会想，要是我这样装扮起来会怎么样。”

(12)、本文节选于《沈昳丽：像昆曲一样生活》，2015年第12期《上海采风》杂志

(13)、此剧在明末一经上演，就受到民众的欢迎，特别是感情受压抑妇女。有记载当时有少女读其剧作后深为感动，以至于“忿惋而死”，以及杭州有女伶演到“寻梦”一出戏时感情激动，卒于台上。

(14)、1999 年，上昆推出了新版全本《牡丹亭》，老中青三代同堂，成为一时经典。上本由沈昳丽和张军领衔，从《训女》到《闹殇》，表现年轻的杜丽娘为情而死的生命历程。这部戏为当时三十岁不到的沈昳丽带来了首届中国昆剧艺术节优秀表演奖、宝钢高雅艺术奖、上海白玉兰戏剧表演艺术主角奖等多个奖项。

(15)、城市之光 艺术“小”课堂 —— 民乐零距离

(16)、你怎能不听《梅兰芳》呢？当这首歌潜入耳膜，你便犹如《聊斋·画壁》里的朱生般，飘飘忽步入一幅徐徐展开的画卷。音乐给歌词以立体的“图像”，它不光踞有了你的听觉，更在你百骸六腑里游走，鼓励、扶持着你的想象力，让你触摸“如水”的清凉、嗅闻“明月”的芬芳。在他音乐的裹挟下，连难以具像化的“刚烈”、“气节”，也得到完美呈现：那是陡然昂藏、飞舞、燃烧的调子，是决绝里的温柔，是火里的钢。慢板、中板、快板、散板等各种板式的圆转变换、搭配，使整首歌巧妙实现了京剧成套唱腔的完整结构，梅派唱腔代表性的语汇也被一一融入。歌曲不但诉说着梅兰芳坚贞求索于乱世的心路与生平，还以其音乐本体追溯了一代京剧大师的艺术成就并向他致敬。我们对梅兰芳懂得越多，便能在《梅兰芳》里走得越远。

(17)、但《牡丹亭》中的“游园惊梦”，却是一段完整的人生经历。杜丽娘并不是因为思念情人而做梦，而是游园时看到满园春色，慕春情而成梦，她的梦境浓缩了和“梦中情人”柳梦梅从相见到钟情，从欢会到离别的全过程。

(18)、《牡丹亭》剧本中的第二折是《言怀》(第一折《标目》是作者自述，剧情事实上从第二折展开)，小生柳梦梅首先出场，交代自己的身世，并说起自己的一个梦。梦中，梅花树下“立着个美人，不长不短，如送如迎”……

(19)、以形而下作细究，此中内涵深邃，有思想、有品格、有气韵、有个性、有独立见解，力求在继承传统手法中脱窠臼，追求真情，返璞归真，既独善其身又有家国情怀，貌似波澜不惊然则思绪万千，低调做人、高调行事，虚怀若谷、不卑不亢······这就是文人风骨。对现代文人即知识分子来说，讲求立足民族化，胸怀现代化，把自己的真切情感，寄志于音乐故事中。这便是一股感人的浩然之气，是为隐相。

(20)、二十三年之后，郭小男在舞台上放弃了这个电动升降台，代之以更加朴素的演员走位。谷好好在1999年的版本里，是个“龙套头头”，一会儿扮花神，一会儿又演女兵。谷好好是刀马旦，但她年轻时候的入门戏却是闺门旦，杜丽娘曾是她“不能理解的角色”。

3、牡丹亭讲的是什么故事详细

(1)、在戏的演者和观者互动中渐成的戏台上花神眼中的性与性交合(按：这是汤显祖笔下没有的，是由众多在今天我们已不知其名的演者和观者创造的)，及四百年传唱中听者、观者所感知的性与性交合，都是非常美，或说是极其美的，以至在剧中人所表现出的难以压抑的性冲动面前(“春情难遣”，已到了“淹煎”——如在水中、火中——的地步)，听者、观者心灵所感知的却是纠缠在一起的浓烈的美与深度的悲伤，这一切，正源于对性，对人生，对生死和生命的体味和感悟。

(2)、画像巫术在很多经典理论书里都有记载，比如弗雷泽的《金枝》中提到：“为什么一张画像或肖像对原始人来说和对我们来说是完全不同的呢?……他们给这些画像和肖像添上神秘属性”。

(3)、牡丹亭畔春色如许，杜丽娘因梦生情，又因情而起死回生，在现实与梦幻中追寻自我和真爱。御花园中秋景当前，唐明皇、杨玉环浅斟低酌，不羡鸳鸯只羡仙，醉里看江山。女贞观里陈妙常、潘必正立下山盟海誓，断桥边白娘子嗔怨许仙负心绝情，以及金绡帐前费氏杀夫大节大义，断头台上窦娥发愿感天动地………

(4)、全名是《牡丹亭还魂记》，后人简称《牡丹亭》，也称《还魂梦》或《牡丹亭梦》。是明代剧作家汤显祖创作的传奇(剧本)，刊行于明万历四十五年(1617年)。

(5)、时间：2016年9月17日 (周六)14:30

(6)、婉转悠扬，似水如歌；余音绕梁，三日不绝。世间百种声音，无不可以用人声模拟；喜悲怒嗔，无不能够用人声表达。

(7)、▲古琴师刘笔华现场演奏蜀派古琴曲《秋水》。琴音中正醇和,高旷空澈,劲气饱满,余韵激响，空净醇澈，仿佛道心。取《庄子》篇名，又叫《神化引》，借庄周迷梦蝴蝶的典故，表现道家天人合一的哲学思想。飘逸虚渺的音韵，给人以洒脱尘滓之感。

(8)、人类与其他有生命的物种不同——最起码，与绝大多数的物种不同，人是生存于自己的社会之中的，有行为规范，有意识形态，这些，都影响着人的认知，影响着人的行为选择。

(9)、所以安陵容做华妃的木偶玩扎小人，本质上和果郡王捡到甄嬛小像坠入情网，都是一样一样的……

(10)、《牡丹亭》除了有深刻的思想内涵外，其艺术特色也是非常卓越的。《牡丹亭》把浪漫主义手法引入传奇创作。贯穿《牡丹亭》整个作品的是杜丽娘对理想的强烈追求，作者的构思具有离奇跌宕的幻想色彩，使得情节离奇，曲折多变，作者从“情”的理想高度来观察生活和表现人物。

(11)、《牡丹亭还魂记》(简称《牡丹亭》，也称《还魂梦》或《牡丹亭梦》)是明代剧作家汤显祖创作的传奇(剧本)，刊行于明万历四十五年(1617年)。

(12)、答：性是生命的过程。相当多的生物是取有性繁殖的。从同花的雌、雄蕊，到异花、异株，到鱼类体外的精、卵结合，到其他动物的雌雄交合，到上天给了人类丰富的性感受，使性与生殖分离，使情感可以离开肉体的交合而独立存在，使人类可以在性的交合和基于性的爱恋中升华，或是堕落。

(13)、答：爱情是人类的一种情感，发生在具体人身上，它是在两人之间的，如相恋，最起码，是一个人针对另一个人的，如单恋、暗恋。而在《牡丹亭》中杜丽娘并没有恋着一个人，甚至连一个想象中的人都没有(用今天的话说：心中的“白马王子”)，杜丽娘只是做了一个春梦，“男人”出现的第一镜象就是在她梦中的性交合。没有话(“好处相逢无一言”)，只是性交合。

(14)、《牡丹亭·惊梦》，杜丽娘梦中与柳梦梅相见，全程受到花神(左)保护。(上海昆剧团供图/图)

(15)、汤显祖在这部传奇作品中，描绘了杜丽娘与柳梦梅二人之间感人深切的生死爱情，这种至情至性的爱情演绎无不代表着汤显祖对人生与爱情的哲学思考与世情体验，而情深而往的杜丽娘则成为汤显祖笔下至情理想的化身。

(16)、即日起凭本人身份证至城市剧院票房领取入场券

(17)、杜丽娘回到现实世界与柳梦梅最终成就了姻缘，整个过程充分说明了杜丽娘在追求爱情上大胆而坚定，缠绵而执著的个性。

(18)、答：汤显祖除与莎士比亚同为四百年前人外，在其他方面，我以为是不可比的。汤显祖何以能写出《牡丹亭》的《惊梦》《寻梦》，也不是可以清楚地讲明缘由的。一般人看《牡丹亭》的《惊梦》《寻梦》可能和看《西厢记》《玉簪记》差不多(都是生、旦戏)，而在我看来，则认为大不相同，就在于它无论是从艺术上看，还是从对性和生死、生命的认知、感悟上看，都是千古绝唱。

(19)、对于如今的沈昳丽，演昆曲就像过生活，重要的不是繁花似锦、万象峥嵘，而是妥帖，所有的东西都以它该有的面貌出现在它该在地方，无一处不妥帖，美就诞生了。

(20)、梦境是“……天留人便，草藉花眠”，在大自然之中；正是大自然提供了条件，决定了这一切。

4、牡丹亭讲的是什么故事英语翻译

(1)、特邀：国家一级演奏家，著名阮演奏家 刘波教授

(2)、“任何经典的文本，戏曲舞台的呈现不可能一字不改的。”对于这一版本的删改，谷好好解释，“戏曲讲究一个节奏，它要符合当下的审美，当下观众对看戏的一种观赏习惯。我们突破传统，是想让传统更加鲜活。”

(3)、吴冠中先生没有去画春天中的某些具象事物，而是用浪漫的线条，描绘了春回大地的大树，那枝枝蔓蔓、粗粗细细的树枝，若隐若现地隐现于无限的春光之中，那点点染染的绿，像绿叶，像碧水、像绿草、像碧荷等等，绿意萌动……

(4)、像这样的删节在这一版《牡丹亭》中所见多有。此前多个不完整版本的演出时间在8个小时左右，这次全本的演出时间也在8个小时左右，除了旋转舞台节省的时间，对白与唱词的删节也是重要原因。

(5)、本辑中其他歌曲，也都各擅妙趣。听《板桥竹》，得其坚持；听《刘天华》，得其激切；听《自然之师》，得其飞扬；听《永恒的记忆》，得其悠远；听《牡丹亭》，得其多情；听《三生路上有约定》，得其痴醉；听《梅乡情歌》，得其柔软……纵使你将他写的每首歌听得烂熟，你还是无法想象，他下一首歌会写成什么样子，也因此对他的前路充满了新鲜的盼望。

(6)、朝飞暮倦，云霞翠轩；雨丝风片，烟波画船——锦屏人忒看的这韶光贱。

(7)、上昆有很多对“杜丽娘和柳梦梅”，但是此前没有一对可以完成全五十五折的编排。全本《长生殿》上演的时候，有四对生旦，这次八个小时，就只有一对，而这一对年轻人——罗晨雪、胡维露都才三十多岁。

(8)、而且，全部服装均是手工苏绣，“手绣和车绣是不一样的，手绣那些花有层次的，一朵梅花有好几层，看起来是立体的，车绣是平的。我们有十几个花神，每一个花神身上的花都不一样，都是绣出来的。”

(9)、不过，《牡丹亭》的故事框架并非汤显祖的独创，人鬼恋的故事原型很多，但是归根结底和中国具有悠久历史的“冥婚”习俗相关。未婚而死的人，到了冥府也被认为不稳定的元素，要求婚配(对单身狗的歧视和追杀简直连做鬼都不放啊)，所以就有了“冥婚”：父母、亲属按人间婚仪的方式为生前未婚的死者寻找配偶，这种风俗从周代以来就有了。

(10)、白先勇介绍，青春版《牡丹亭》的服装是一大亮点。台湾电影导演、美术指导王童担纲该剧的美术总监及服装设计，他为《牡丹亭》设计了两百套戏服，整体色调淡雅，具有浓郁的中国山水画风格。

(11)、该剧描写了官家千金杜丽娘对梦中书生柳梦梅倾心相爱，竟伤情而死，化为魂魄寻找现实中的爱人，人鬼相恋，最后起死回生，终于与柳梦梅永结同心的故事。

(12)、视《牡丹亭》为淫的人可以攻击这一点，而喜爱和肯定《牡丹亭》的人中许多人却掩饰这一点。

(13)、全本《牡丹亭》五十五折，从古至今经常演的折子戏，有《惊梦》《寻梦》《拾画》《叫画》《冥判》《幽媾》等十二折左右的经典戏，用上海昆剧团团长谷好好的话说，“大家爱看的，也最动人心弦的，要么是‘人鬼情未了’，要么就是‘爱情神话’”。

(14)、柳梦梅这才得以脱身，但杜巡抚还是不信女儿会复活，并且怀疑这状元郎也是妖精，于是写了奏本让皇上公断，皇帝传杜丽娘来到公堂，在“照妖镜”前验明，果然是真人身。于是下旨让这父子夫妻都相认，并着归第成亲。一段生而复死，死而复生的姻缘故事就这样以大团圆作了结局。

(15)、头三个月是基本功的封闭训练，堪称“魔鬼式训练”。从早上7点到晚上10点，一天也不停歇。汪世瑜和张继青，还有总导演助理兼舞蹈设计马佩玲以及负责上早功课的刘福祥，几位老师轮番上阵，“小兰花”们上午练功、下午学水袖、台步、唱腔等，晚上还要做强化练习。

(16)、《牡丹亭》是汤显祖最著名的剧作，在思想和艺术方面都达到了其创作的最高水准。剧本推出之时，便一举超过了另一部古代爱情故事《西厢记》。据记载“《牡丹亭》一出，家传户诵，几令《西厢》减价”。

(17)、出自梦者(女性)的追忆是：“敢迤逗这香闺去沁园”，“恰恰生生抱咱去眠”。“他捏这(着)眼，奈烦也天，咱噷这(着)口，待酬言”。“他倚太湖石，立着咱玉婵娟。待把俺玉山推倒，便日暖玉生烟。捱过雕栏，转过秋千，掯着裙花展，敢席着地，怕天瞧见。好一会分明，美满幽香不可言。”

(18)、由白先勇主持制作、汇聚两岸三地文化戏曲精英合作打造的青春版《牡丹亭》，自2004年首演以来，足迹已遍布国内20余座城市和港澳台地区，受邀远赴美国、英国、希腊、新加坡等多个国家演出，所到之处无不受到热烈反响和好评。

(19)、《牡丹亭》表现出来的进步思想，具体体现在一系列生动鲜明的艺术形象创造上。杜丽娘是《牡丹亭》中描写最成功的人物形象。

(20)、所以，早期处在巫术阶段的人们认为，凡是相似的事物都能互相感应，所以模拟巫术中的替代品都可以代替事物本身。人的画像、雕像、塑像、名字、生辰八字等，都可以代表本人，都可以“互渗”。

5、西厢记牡丹亭讲的是什么故事

(1)、“1981年我创作的《一个忠魂的声音》在电视台播出后，有位听众来信说：‘听这首歌时，眼泪像断线的珠子般收不住’，那时我就觉得，音乐有其独特的感染力，有直接打在人心坎上的力量。”他说。

(2)、他在生活中耳闻目储了一些青年男女的爱情遭遇，这些经历激起了他的创作感情。

(3)、杜丽娘死后三年，再次来到牡丹亭，看到昔日的后花园成为梅花庵，荒废颓败，非常伤感；又看到祭献给自己的残梅，就像自己半开而谢的生命：昔日千金小姐,今日水流花谢。

(4)、柳梦梅理直气壮，义正词严。这些生动的描写体现出柳梦梅不畏强暴、刚强反抗的性格特点。柳梦梅这种性格与杜丽娘交相辉映，使他们的爱情发出了更大的光彩。

(5)、答：不多。有这些感觉的人应是有的。感知和认知有区别，体味和感知有层次。感知敏锐的人，愉悦和悲伤都会比不那么敏锐的人多些。情思细腻，感知敏锐，会有很重的，甚至是致命的伤痛。我们看《红楼梦》中的黛玉就是在听到《牡丹亭》的曲文后，从“不觉心动神摇”，到“如醉如痴”，到“心痛神驰”，而她所听到的正是《牡丹亭·惊梦》中的“如花美眷，似水流年”，由此深感自己“在幽闺自怜”。

(6)、明清女子演出《牡丹亭》、读《牡丹亭》剧本、看《牡丹亭》的戏，因此心碎而亡的记载屡见于史。曹雪芹懂得这个戏在当时女子心中的地位。《红楼梦》第二十三回写林黛玉听《惊梦》一折中的《皂罗袍》：“不觉点头赞叹，心下自思：原来戏上也有好文章，可惜世人只知看戏，未必能领略其中的趣味”；又听到“则为你如花美眷，似水流年”，竟“仔细忖度，不觉心痛神驰，眼中落泪”。

(7)、陪着演员磨的制作人白先勇，也感受到了昆曲老前辈们的倾囊相授，“我看过张继青训练我们的女主角，很严格。她平时都很和蔼的，教起戏来把我们女演员经常骂哭，一个水袖动作三十多次，到什么高度甩什么长度，笛音到什么位置，一板一眼……我们这戏真的是血、泪、汗磨了一年才磨出来。”

(8)、问：你所说的在《牡丹亭》中作为人的根本，作为生命的根本的“性”的美好，表现在哪里？

(9)、他在园内拾得杜丽娘殉葬的自画像，情有所钟，终于和画中人的阴灵幽会。

(10)、学闺门旦痛苦，谷好好后来选择了刀马旦。如今人到中年，谷好好回过头来看杜丽娘，发现她并不是慢，而是一种对压抑的反抗。“今天看《牡丹亭》，你会发现杜丽娘是一个有思想、有个性、有胆识，敢爱敢恨，敢做敢为的一个人。她由于对爱的追求的忧郁而亡，那是她自己造成的，但是她同时也把握了自己的命运，自己去找到柳梦梅，希望他救她。她面对自己父亲的不接受，敢于说出来。她用自己对爱的追求感动身边所有的人。”谷好好说，“这是一个关于觉醒与反叛的故事。”

(11)、《牡丹亭》是一部爱情剧，剧本通过杜丽娘和柳梦梅生死不渝的爱情，歌颂了男女青年在追求自由幸福爱情生活上所作的不屈不挠斗争，表达了挣脱封建牢笼、粉碎宋明理学枷锁，追求个性解放、向往理想生活的朦胧愿望。

(12)、《牡丹亭还魂记》(简称《牡丹亭》，也称《还魂梦》或《牡丹亭梦》)是明代剧作家汤显祖创作的传奇(剧本)，刊行于明万历四十五年(1617年)。

(13)、吴小平，曲作者。江苏省人民政府文史研究馆馆员、文化部优秀专家、中国音协、剧协会员、中国戏曲音乐学会常务理事、南京艺术学院客座教授、国家一级作曲、江苏省音乐家协会原副主席、江苏省文化厅原艺术总监。曾获第十届文华音乐创作奖、第十七届群星奖、第七届音乐金钟奖、中国第十届电视剧单项音乐奖，多次获中国戏剧节优秀音乐设计奖。代表作有：歌曲《梅兰芳》、《青衣》、《俏花旦》、《问江南》、《美丽的中国梦》、管弦乐曲《垓下随想》，舞剧《格桑花与茉莉花》、《王羲之》，京剧《西施归越》、《飘逸的红纱巾》、《青衣》，越剧《陆游与唐婉》、《春琴传》、《李清照》、《柳毅传书》、《丁香》、苏剧《红豆祭》、锡剧《江南雨》，晋剧《红高粱》，话剧《韩信》、《此心光明》，木偶剧《嫦娥奔月》，民族歌剧《青春之歌》等。

(14)、在唱曲的板眼、宫调等方面，伴奏方面，气韵和平仄的使用方面，将昆山腔进行重新的规划整理，创立了一种清新典雅的声腔风格，时称“水磨调”、“冷板曲”。

(15)、十五年后的2014年，为纪念昆大班从艺60周年，上海昆剧团在清华园又一次推出了集齐老中青三代阵容的典藏版《牡丹亭》。已然是成熟表演艺术家的沈昳丽，带去的是她自己特别钟爱的《寻梦》一折。三十分钟的演出，淋漓酣畅，荡气回肠，被首都的观众不吝辞色地赞誉为“史上最好”。

(16)、这一讲，赵磊哥哥走下舞台和暑假中的小同学和大朋友们，一起开展一堂民乐互动课程。抢凳子、拆乐器、乐器模拟动物之音等，诸多有趣的游戏互动，让大家零距离，体验民族乐器的惊喜与乐趣，让小朋友们在互动游戏中学会一些节奏与旋律，探索音乐的奥秘。

(17)、《牡丹亭》拷贝全国发行30个，售价7000元/个

(18)、他在园内拾得杜丽娘殉葬的自画像，情有所钟，终于和画中人的阴灵幽会。

(19)、《牡丹亭》中杜丽娘的父亲杜宝是封建家长制度的代表，他用严格的封建教育来教养女儿，在婚姻问题上，他坚持门第观念，以致耽搁了女儿的青春。

(20)、性，表现出人类最激情、最深刻、无可替代的生命体验：是如颠似狂，物我两忘，浴火重生。

(1)、因性而情，致由生而死，复由死而生。这就是汤显祖所说的“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生”，汤显祖甚至说“死而不可复生者，非情之至也”。

(2)、360多场演出，观众高达80万人次，使昆曲观众的年龄下降30岁……青春版《牡丹亭》走过十六载，这园林春色如许，看过的人都表示“宁愿醉在其中不要醒来”。其实，少有人关注的《牡丹亭》幕后，亦有一片光景，今个儿不妨走近瞧瞧。

(3)、此剧在明末一经上演，就受到民众的欢迎，特别是感情受压抑妇女。有记载当时有少女读其剧作后深为感动，以至于“忿惋而死”，以及杭州有女伶演到“寻梦”一出戏时感情激动，卒于台上。

(4)、将现代剧场技术运用在昆曲舞台上，是青春版《牡丹亭》的另一特点，也是舞台设计部分面临的最大挑战。

(5)、名家讲堂 —— 女高音歌唱家王丽琴老师教您来唱歌

(6)、此剧描写了官宦之女杜丽娘一日在花园中睡着，与一名年轻书生在梦中相爱，醒后终日寻梦不得，抑郁而终。杜丽娘临终前将自己的画像封存并埋入亭旁。三年之后，岭南书生柳梦梅赴京赶考，适逢金国在边境作乱，杜丽娘之父杜宝奉皇帝之命赴前线镇守。其后柳梦梅发现杜丽娘的画像，杜丽娘化为鬼魂寻到柳梦梅并叫他掘坟开棺，杜丽娘复活。随后柳梦梅赶考并高中状元，但由于战乱发榜延时，仍为书生的柳梦梅受杜丽娘之托寻找到丈人杜宝。杜宝认定此人胡言乱语，随即将其打入大狱。得知柳梦梅为新科状元之后，杜宝才将其放出，但始终不认其为女婿。最终闹到金銮殿之上才得以解决，杜丽娘和柳梦梅二人终成眷属。

(7)、死了都要爱啊！就像《牡丹亭》这样的：杜丽娘感梦而亡、人鬼幽恋、还魂复生。汤显祖写了一个被自己的梦“惊”后苦苦守着梦境以致思虑成疾一病而逝的姑娘，在阴间自由自在地谈完恋爱，最后诚意打动冥判还魂复生，有情人终成眷属的故事。当然，前提是柳梦梅也是胆子颇大的多情种，知道和自己同床的乃是一女魂时，他非但不拒、不怨，还顶着大不韪的罪名，义无反顾地救丽娘还魂再生，杜丽娘也是真找对了人。

(8)、由是，《牡丹亭》写“性”，写人，写生命的最根本处；写“性”的力量，“性”的美好，也写“性”的无奈。当那美好释放已尽(得与不得都在其次)，就是死，一切不复存在，或说原本就不存在，但它却能顽强地再生出来。于是，《牡丹亭》写到《离魂》时说：“世间何物似情浓，整一片断魂心痛。”又说是：“海天悠，问冰蟾何处涌？玉杵秋空，凭谁窃药把嫦娥奉？甚西风，吹梦无踪。人去难逢，须不是神挑鬼弄。在眉峰，心坎里，别是一般疼痛。”杜丽娘终于在月圆时，于泠泠细雨，朦朦月色中离去。杜丽娘死的那么美，那么惨烈，惊天动地，《牡丹亭》成千古绝唱。

(9)、汤显祖用浪漫主义手法成功表现了杜丽娘理想与现实的矛盾，正因为幻梦中的美景在现实里难寻，梦境不可得，理想不能遂，导致她郁郁而终。

(10)、柳梦梅受杜丽娘之托，往淮阳见杜宝时，杜宝不相信杜丽娘复活，欲将柳梦梅除之而后快，判处就地正法。在紧急关头，知情者急告杜宝以实情，并指出柳梦梅乃新科状元，不宜杀之。杜宝却怀疑柳梦梅是妖怪，上奏皇帝。

(11)、汤显祖笔下的杜丽娘有的两种感知：自己梦中性伴的感知与自己的感知——杜丽娘在《寻梦》中说“强我欢会”。如果杜丽娘是“被动”的，谁是“主动”？作为梦中性伴的柳梦梅并无其人，否则，《牡丹亭》就成了轻松的神话故事，而不是悲喜剧了。《牡丹亭》不是《白雪公主》，《牡丹亭》是有浓厚深重的悲剧色彩的，它的悲剧部分远胜于“大团圆”结局。因此，我以为：“被动”的是人世间(社会中)的杜丽娘，“主动”的是蕴含在杜丽娘体内自然的生命力。

(12)、杜丽娘的灵魂来到地府，判官却查出她命不该绝，命定有一段姻缘，便放她回返人间。后书生柳梦梅赴京赶考，却因故寓于梅花庵，并因此与杜丽娘游魂相遇相知。其后杜丽娘指示柳梦梅掘坟，开其棺木，并利用自己的尸体复活，两人结为夫妻。随后柳梦梅赶考并高中状元。

(13)、只看折子戏确实过瘾，却难窥汤翁全貌。“可惜世人只知看戏，未必能领略其中的趣味。”林黛玉若复生，怕也要吐槽今天这个世界的“世人”了。

(14)、俞玖林走进白先勇的视野也正是这个时候。初次登场，他的扮相、气质都叫人印象深刻，“很像柳梦梅，最重要的是他有一个好嗓子”，白先勇说，“传统戏曲找个生角难得很，但是俞玖林统统符合。”

(15)、制作过程中，白先勇团队始终坚守一个原则：尊重古典而不因循守旧，利用而不滥用现代。

(16)、答：依旧避讳，只是一方面。更严重的是：整个社会中相当多的人缺乏看到问题和找寻答案的兴趣。对绝大多数人而言，性事只做、不说、不思寻——在本应是最亲近的性伴侣间，既缺乏于性交合中多种方式的交流互动，又缺乏日常的沟通、讨论；人多不了解自己的性伴侣的需求和感受，甚至没有想到应该了解和应该在一定程度上适应性伴侣的需求，反之，对自己与性相关的事，也不甚了解——对人而言，性不是本能，是需要学习的。

(17)、该剧是中国戏曲史上杰出的作品之与《崔莺莺待月西厢记》、《感天动地窦娥冤》、《长生殿》合称中国四大古典戏剧。

(18)、答：我想不只是感知问题，把《牡丹亭》解说做“追求爱情”和“反封建”而避讳性的，恐怕另有原因。

(19)、但是，汤显祖并没有用杜丽娘的死来结束他的剧本，而是用独特的艺术构思，又以浪漫主义的手法描写了杜丽娘在阴间向判官询问她梦中情人姓柳还是姓梅，她的游魂还与柳梦梅相会。

(20)、回避杜丽娘作梦到底“梦到了什么”和寻梦到底“寻什么”，在特定的时期成为阐释、解说《牡丹亭》的一种“主导”倾向。我前面讲了《牡丹亭》与《白雪公主》不同，在这里还要说《牡丹亭》和写爱情的《西厢记》《玉簪记》不同。《白雪公主》纯情而不涉性，《西厢记》《玉簪记》基于情而涉性，而《牡丹亭》则写因性生情，致由生而死，复由死而生。极力想否定这一点的人的做法有一是解释，见于已出版和发表的诸多书籍、文章。二是改词和表演，俞振飞先生曾把《惊梦》两支(山桃红)中的涉性之词全部改掉(把“和你把领扣解，衣带宽”改作“我和你手相携，行并肩”，把直接描写性事中插入见红的“逗得个日下胭脂雨上鲜”改作谁也不明白的“逗得个柳眼梅心别样妍”)。梅兰芳先生则改了表演，在《舞台生活四十年》中，他说：

(1)、城市之光 艺术“小”课堂——民乐零距离，首次开始征集参与观众啦！

(2)、《牡丹亭》与《紫钗记》《南柯记》《邯郸记》并称为“临川四梦”。

(3)、注：“牡丹亭是个梦，唱与谁人听？”此为神来之笔，是亮点，是高潮，是情感最丰富处，是作曲最容易出效果的地方。可惜词作者未能把握好，提前抖了包袱，以至最后虎头蛇尾，使得转C调处情感升华不够。看看重归苏莲托，最后的词曲，使得演唱者和欣赏者达到了震撼的醉人地步。人家写家乡的音乐变成了千古爱情歌曲，我们为什么不能把爱情歌曲写成热爱家乡、热爱文化的歌曲呢？现在我们大部分词作形而下的修养不足，视野太窄，冰山下面的基座太小，给作曲家施展的天地也就小了。这也是没有办法的事，社会发展还没有到那个地步，只能矮中挑长吧。

(4)、柳生情系丽娘，冒死掘墓开棺，杜丽娘起死回生，两人缔结秦晋之好，同样临安。

(5)、功夫不负有心人，青春版《牡丹亭》获媒体及观众一致好评。(图片来自：俞玖林工作室)

(6)、话说在汉朝时，有个书生一天傍晚回家晚了，就在郊外找了一间路边亮着灯的小屋借宿。屋子里坐着一个少女在弹箜篌，借宿的书生跟她搭话，那个姑娘一边弹着箜篌一边唱道：“墙上连绵的葛草藤，好像马车上挽我手的根根细粗绳。想要知道我的姓和名，姓陈名字叫阿登”。天亮之后这个书生就告别了陈阿登，来到城外的集市，跟卖早点的老太婆聊起昨晚的事，老太婆一听姑娘叫“阿登”，心里咯噔一惊：“这是我家闺女啊，前些日子刚没了，葬在城外…”

(7)、然而，比其他删节版的《牡丹亭》更进一步的同时，这一版所谓的“全本”，也没有真正做到全本。在形式上，五十五折确实完整呈现，但是很多人物的台词被删节过多，导致配角人物的形象并不丰满。同样以石道姑为例，在《道觋》一折中，石道姑出场，借用明代流行的童蒙读物《千字文》自述身世，打诨之语颇涉色情，用最纯真的童蒙语言，表现猥亵色情的内容。汤显祖以这种调笑戏谑的方式直击礼教的可鄙，而这段精彩的独白被完整删去，石道姑的身世因此而不彰，整个人物形象也打了折扣。

(8)、《牡丹亭》的精华所在是《惊梦》(包含今天舞台上的《游园》)和《寻梦》。我以为无论是看五十五折的《牡丹亭》，还是看汤显祖的“四梦”，最了不起的就在这两折，其他，是无法与之相比的。就其艺术性而言，更是这样。在这两折中，汤显祖通过性，把人，把生命写到了极致，把因性而生的情(爱情)，也写到了无限美好的境界。

(9)、2022年11月19日到20日，上海昆剧团首演了全本《牡丹亭》，这是国内昆剧剧团第一次排演全本《牡丹亭》。由于时长达八个多小时，演出被分割为上中下三本。三本演出，上海大剧院均座无虚席，一个波澜壮阔的社会背景和一个细致缠绵的少女春梦在折与折之间层层架构，中间穿插着汤显祖式的带着强烈性暗示的谐趣打诨，让观看八小时的演出的观众丝毫不觉疲累，且时不时迸发出笑声——很显然，汤翁是懂得观众的。

(10)、央视新闻特别推荐！德国合唱团用中德双语唱响《茉莉花》，祝福两国人民友谊长存！

(11)、《牡丹亭》戏剧的崭新思想是通过崭新人物形象来表现的，它最突出的成就，无疑是塑造了杜丽娘这一人物形象，为我国文学人物画廊提供了一个光辉的形象。

(12)、杜丽娘 她虽深居闺阁，接受封建礼教的熏陶，骨子里却蕴藏着对传统礼法的叛离意识和对残酷现实的反抗精神，内心燃烧着挣脱封建牢笼、粉碎理学枷锁、追求个性解放、向往美好爱情的强烈愿望。她因情而亡，又因情而生，既是一个被封建时代扼杀的悲剧人物，又有一段被艺术塑造的浪漫人生。

(13)、想一想，存在于《牡丹亭》中的性事，有“温存”，有深吻，有吻身体的其他部位，有着意“周旋”的行为表现，有“花花草草由人恋，生生死死随人愿，酸酸楚楚无人怨”的愿景，是不是比在今天相当数量人的性事只是单调而少技能、情感的“插入”，在品相上要差了层次？我们是否会感到虽经四百年，我们的性事及与之相关的认识仍还有很大的提升空间呢？

(14)、——梦中：戏从“和你把领扣解，衣带宽”，直接写到“逗得个日下胭脂雨上鲜”。很美的词句，也是今日非经解说，文化断裂后不懂古汉语的人们所无法理解的——按“日”训：内；入。是全句应解释为：当两性交合时，阳具初进，遂使少女见红。

(15)、南安太守杜宝的女儿杜丽娘私出游园，梦中与书生柳梦梅幽会，一病不起，怀春而死。杜宝升官离任，在女儿的墓地建造了梅花观。柳生进京赴试，借宿观中。他在园内拾得杜丽娘殉葬的自画像，情有所钟，和画中人的阴灵幽会。柳生依暗示掘墓开棺，杜丽娘起死回生，两人结成夫妇，同往临安。柳生在临安应试后，恰逢金兵南侵，延迟放榜。柳生受杜丽娘嘱托，送家信传报还魂的喜讯，反被囚禁。金兵退却后，柳生高中状元。杜宝升任，强迫女儿离异。最终闹到金銮殿之上才得以解决，杜丽娘和柳梦梅二人终成眷属。

(16)、该作品意境唯美浪漫，极富东方意蕴。旋律借鉴了昆曲中水磨腔的特质——低回婉转、扣人心弦。阿云嘎以深情细腻的嗓音，将那段缠绵动人的故事娓娓道来，如入梦境，遐思绵长。

(17)、 在明朝初期，由于各地方语言、风俗以及传统音乐的差异，传奇剧可以说是诸腔竞作，包括了大量风格各异的地方声腔。

(18)、舞台上的爱情梦很多，大多也很短：一个人伏案睡去，所思之人上台轻唤两声，啊，做梦之人欣喜万分，二人执手泪眼，对方匆匆下场，做梦的人惊醒：我梦见了爱情！比如大家最熟悉的《西厢记》中张生梦见莺莺，《汉宫秋》里汉元帝梦见昭君都差不多，这个梦就是表达“我很想你”罢了。

(19)、所以女鬼还魂的人鬼情都有一个相似的情节范本：少女未婚暴亡——少女鬼魂与未婚男子成欢——少女复生，与男子在阳世成婚。

(20)、“我越来越珍惜演出的机会了。我说的珍惜不是说给我多大的好处、多大的舞台，而是每一次登台的感受。我必须要把那个东西抓得很牢很牢。这两年我觉得自己长进特别快的地方，是我慢慢懂得了把自己包在戏里头，人和戏很自然地长在一起。以前的我可能在演出的时候表演痕迹还会有点显，会比较急于拿出我全部所有的，现在的我好像慢慢开始可以把这些痕迹擦掉，而把感受的部分放在第一位了。遇到可有可无的地方，一概擦掉，不会再去留恋那些东西。这是我现阶段在戏剧表演上最肯定的一个认知。”

(1)、在《牡丹亭》“闺塾”一场中描写陈最良道学气最数传神，从他身上暴露封建社会知识分子很多弱点，陈最良这个人物形象有着明显的时代特征。作品对私塾先生陈最良这个形象的批判，正好体现了作者反封建礼教的民主精神。

(2)、六百年昆曲的江南音韵绝代风华，藉由这雅集繁花盛开，沁人心脾。国家一级演员、上海昆剧团优秀旦角表演艺术家余彬倾情演绎各旦行经典唱段；昆剧艺术大师蔡正仁、张静娴及小生表演艺术家黎安与上海昆剧团数十位演奏家携手献艺，令耳熟能详的经典名篇焕发新意。

(3)、若说《梅兰芳》是从滚滚浊浪里跃出的白珠，《洪泽湖渔歌》便是呼啸奔腾的江河。雄浑的伴奏是一声声摇撼千年的号子。迎面辽远天际、粼粼湖光，男性敞开襟怀的歌声激荡、敲打着你的心：“走着想跑，跑着……想飞！”更可贵的是，《洪泽湖渔歌》在纵情欢畅之中，节制了恣肆的情感，在歌唱奔向高点时奇异地创造出收敛之美，奏出了不会被淹没于群体中的个体欢吟。同样丰富细致的还有《桨声灯影夜秦淮》。秦淮有过几多甜美，歌里便荡漾着几多甜美；秦淮有过几许凄清，歌里便流溢着几许凄清。秦淮编织过的每一个梦境，歌里都轻灵地包容了；秦淮见证过的每一缕风情，歌里也都柔婉地承载了。真似高鬟的仕女洗净铅华，牵着你手走在历史与现实的缝隙里，让你分不清是怀旧、前瞻、旁观、亲历？歌曲还点缀了些许南宋姜夔《白石词》的音乐元素，配合以错落有致的调性变更，像叩击琉璃盏般颤着倾听者的心弦。如此从容行游于时空的美在《青衣》中也清晰可见。《青衣》用音符讲着故事，台上的风情、台下的眷恋，潸然的心醉与错肩而过的回眸、无法割舍的爱……都藉由音乐魅力，款款行过时间之廊，来到我们面前。虽然故事充斥着哀婉的情调，歌曲却并未沉溺于细碎的幽怨，相反它用明朗乃至明亮的声音诉说着这不完满的记忆的价值，传递细如发丝的感受，只在偶然的沉吟中，流露出一些儿思念者的忧伤与无人唱和的寂寞。而所有的寂寞与忧伤都在《霸王吟》中化为了磅礴的壮烈，这是一首如此奇妙的歌，它用器乐讲述着恢弘的历史，三两弦琵琶嘈切，便将人带到十面埋伏的垓下，一声声圆号绵连，便令人如闻乌骓的哀鸣、虞姬的饮泣。甚至用不到文字来诠释，《霸王吟》音乐本身便是一篇项羽的诗传，不但具有悲慨抚叹的情感力度，更难得的是，还贯穿着脉络鲜明的叙事性，以无形之音乐触动人们有形之联想，那段湮没于远处的英雄史事也便随着乐曲的行进，时舒时卷、历历在目。

(4)、A：微店、官网、网易严选、网易云音乐、京东

(5)、清代学者焦循在笔记里记载了这么一个故事：明末杭州有一位著名的女伶，名叫商小玲，色艺俱佳，尤其擅长出演《牡丹亭》。她曾心有所属，而终难成美眷，遂郁郁成疾。每当她演出《牡丹亭》中《寻梦》《闹殇》诸折时，总是“缠绵凄婉，泪痕盈目”。一次，在演出《寻梦》的时候，唱到“待打并香魂一片，阴雨梅天，守得个梅根相见”，气若游丝，“随声倚地”……待到“春香”上台，商小玲已气绝而亡。

(6)、《奋斗·亲历者说丨俞玖林：在最好的时代吟唱》

(7)、因缘际会，选中的是江苏省苏州昆剧院“小兰花”班的青年演员，《游园惊梦》《思凡》《下山》等几折戏瞬间把现场听众吸引住了，学生们欣赏得很起劲。

(8)、柳生情系丽娘，冒死掘墓开棺，杜丽娘起死回生，两人缔结秦晋之好，同往临安。

(9)、“我总觉得，人一辈子只能做好一件事，音乐就是我能做好的事情吧。”他说。

(10)、该剧描写了官家千金杜丽娘对梦中书生柳梦梅倾心相爱，竟伤情而死，化为魂魄寻找现实中的爱人，人鬼相恋，最后起死回生，终于与柳梦梅永结同心的故事。  该剧文辞典雅，语言秀丽。