米兰昆德拉生活在别处百度云142句精选

米兰昆德拉生活在别处

1、米兰昆德拉生活在别处瑞士青年

(1)、青岛的夏日来的太晚了。晚饭后裹上厚厚的外套去散步,没有目的地闲逛，意外偶遇了小村庄里的热闹集市。

(2)、35男人们都成了爸爸。他们不是父亲，而只是爸爸，也就是说，没有父亲的权威的父亲。(ch.14)

(3)、“相见也美，怀念也美，你长什么样子一点都不重要，重要的是你的头皮里面的东西，如果你有东西，那你就可以活得很开心。”

(4)、生活在别处，其实也并不是只让人想到人生无奈。

(5)、感情很显然是在我们不知不觉之间，而且常常是在我们无可奈何的情况下突然出现的。当我们希望去感受它，感情就不再是感情，而是感情的模仿，感情的炫耀，是通常所谓的歇斯底里。

(6)、 董小姐聪明独立有魄力，吹小号的她仍然在音乐的道路上愉快生活，何小姐离开前夫过上了自己想要的日子，IRIS一如所愿的拿到了自己希望得到的收入。

(7)、如果今天要离开这个世界，我会读书到昨晚，因为读书让我感觉我是活生生的，我还抱有孩子的天真与热情。”

(8)、“她说，写文章得让人看后觉得快乐有启发，而不是想从窗口跳下去”。

(9)、矮旧的平房、杂乱的摊贩、劣质的灯牌、嚷闹的人群描绘着这座城市里最真实而朴实的活泼——充满烟火气的生活。

(10)、斯特拉霍夫图书馆是我见过最不像图书馆的图书馆。毕竟他看起来貌似是某个皇宫的宫殿，而不像是平时能随意进出的图书馆。这种神圣性也体现在这个地方只能提前买一个拍照的许可，再隔着护栏拍照，全程都不能进入。就算这个地方位于市郊，里面也只有两个拍照点，但还是有数不尽的人慕名而来。因为像这种从外表到内在都散发出高贵典雅气质的图书馆，实在找不出第二个了。

(11)、22日晚上，林清玄先生安静的走了，最后的微博，成了他留在世间最后的文字。

(12)、因为我知道，所有我做的事情，你都要把它们变成你手枪中的子弹。

(13)、永远不要认为我们可以逃避，我们的每一步都决定着最后的结局，我们的脚正在走向我们自己选定的终点。

(14)、雅罗米尔的爸爸工程师在妈妈身旁体会不上热情，逃避责任，他却为了更好地那一个犹太女孩英勇的穿越重生犹太人聚集区让老太太铭记，技术工程师的生活在犹太女孩那边。而米兰·昆德拉这时迫不得已局势也迁居法国，也可以说生活在别处。在回首看雅罗米尔的儿时，我都发觉了一个对他危害非常大的地区——他与他妈妈休闲度假的地区。在这儿，他“好像随便地从一个世纪超越到另一个世纪，从一个梦超越到另一个梦，从一本书到另一本书，从文艺复兴时期的城市广场到狭小的拱廊”，这儿的一切构成了一个令雅罗米尔陶醉神秘的世界，这儿也就是克萨维尔的发源。而且在这儿雅罗米尔碰到了美术家，初遇美术家时“他们就那么一动不动的，好像人和狗都来源于另一个世界”。

(15)、昆德拉说，“对小说家来说，一个特定的历史状况是一个人类学的实验室，在这个实验室里，他探索他的基本问题，人类的生存是什么？”人类的生存是什么？这是一个无法回答的形而上学问题。人的存在本身就是问题的回答形式。昆德拉所做的是这个问题形式的展开。雅罗米尔的母亲把对爱情的浪漫梦想转移到儿子身上，她醉心于当一个天才儿童的母亲，并且最早把诗人的桂冠赋予了雅罗米尔。有一个文学史的现象是：抒情诗人大部分都诞生在由女人所主持的家庭。这种母性家庭从小给予诗人的是一种精神庇护，一种与现实隔断的耽于幻想的温床。母亲与诗人的关系同诗与诗人的关系有一种神秘的相似。母爱是不需要自身努力便与生俱来的，母爱是儿童的整个世界。儿童在母亲的眼光中寻找对自我的肯定、理解与世界的关系。当他意识到母爱变成一种专制的力量限制着他的现实行动时，往往已经为时过晚，他已经一辈子都无法逃脱母爱世界所加之于他的束缚。从母爱世界过渡到诗的世界，是一枚硬币的两个面，它兆明了一切诗人们的宿命，这便是两个世界的分裂。现实的行为世界像遥远的地平线一样，永远在远方。“生活在别处”，对于诗人们来说，他们相信真正的生活，具有行动力的现实生活永远在召唤着，仿佛伸手可及，却永远被一层透明的墙所阻隔。他们永远是不成功的幻想世界的迷亡者。诗人写诗，让诗如行星般绕着他运行，以此来弥补对外界的焦虑和对自我渺小的恐惧。诗成为现实行为失败的补偿征明。它与我们通常对诗的理解是多么大相径庭。

(16)、他的作品，记录着人生最平凡的事，却在平凡中透着智慧，透着美好。

(17)、没有什么比装孩子气更有利的了:孩子天真烂漫，缺乏人情世故，可以想干什么就干什么。他还没有进入一个将就礼仪的世界，还用不到非循规蹈矩不可;他可以随时随地暴露感情，不必考虑是否合适。

(18)、米兰·昆德拉小说非常注重故事视角和时间视角的选择。传统叙事一般不外第一和第三人称叙述，即使偶有第二人称语式的叙述，也只不过是前两种人称叙述的变异而已。米兰·昆德拉在叙述人称选择上与人别无二致。但是，米兰·昆德拉在用第一或第三人称讲述故事时，却能营造一种非常特殊的效果。故事的发生与作者的写作、读者的阅读同步进行，二者之间构成一种共时状态，从而使作品获得一种前所末有的真实感，有种切肤的“现场直播”式的“在场”感。

(19)、音乐博物馆除了很有特色的建筑风格之外，还有整整一层楼的乐器展览。里面有十六世纪的钢琴和各种古乐器可以欣赏，也能看到很多珍贵的手稿。毕竟布拉格可是被誉为除了维也纳之外第二个音乐圣殿，捷克人爱音乐也是出了名的。

(20)、公路胜利地剥夺了空间的价值，今日，空间不是别的，只是对人的运动的阻碍，只是时间的损失。

2、米兰昆德拉生活在别处百度云

(1)、2、林清玄的散文，温柔了多少数不清的岁月。

(2)、他自己调侃，有一个美女塞给他一封粉红色的信，应该是情书，他打开一看。

(3)、19)：第一次的背叛是不可挽回的。它引起更多的背叛，如同连锁反应一次次地使我们离最初的背叛越来越远。--米兰昆德拉《不可承受的生命之轻》

(4)、过年总是热热闹闹的，家人团聚，是一年中最大的事。

(5)、21)：永远不要认为我们可以逃避，我们的每一步都决定着最后的结局，我们的脚正在走向我们自己选定的终点。--米兰昆德拉

(6)、同时，作为一个文学家，没有媚俗也没有任何绝对的判断，没有振振有词的辩解和给出无法挽回的认知，没有诗意思维的欺骗和愚弄，他最终放弃了诗歌，而选择了小说这个形式，是为了展现人本身，展现人与世界之间的各种可能性，而绝非意识形态下的政治批评。因此读者有可能被他拖入意识的极限，却无法在其中找到一个可靠的答案，所有元素以其本来的样子存在着，不存在任何的总结归纳、不提供经验与和解。

(7)、诗人一生都在母亲的羽翼下，一开始是溺爱温泉中浸泡着的满足以及其他同学的嫉妒，可之后这个羽翼太过丰满，将他生长着的身体包裹得愈发紧实。即使男孩心理早熟，但在母亲监视下的他难以成为独立成熟的男人，他所追求的生活在别处——一种真正独立的、拥有自我空间和抉择的生活，而不是连内衣都要被过分周到以至于窒息的母爱所安排妥当(甚至是一种威胁)。

(8)、您知道，我的观点是，应该接受原来样子的生命，它落到我们头上是什么样子就该是什么样子。这是第一位的诫令，在十诫之前。所有事情全在上帝的掌握之中，我们根本不知道它们变成什么。我这样说的意思是，接受落到我们头上的原来样子的生命，就是接受意外的生命。而一个孩子，就是意外的精华，一个孩子，就是意外本身，您不知道它会成为什么样子，它会给您带来什么，正是因为这样，才必须接受他，不然的话，您就只是活了一半，您活着就像是一个不会游泳的人在浅滩上涉水，而真正的大海仅仅是在他边上，在他站不住脚的地方。米兰昆德拉《告别圆舞曲》

(9)、30岁时，他已经获遍了台湾各类文学大奖，连续十年被评为台湾十大畅销书作家，如今他的出版文学作品已逾百部。

(10)、雅罗米尔从小便有写诗的天赋，对这个世界细密的观察以及自我细腻的感知造就了他的抒情诗篇、爱情诗篇。诗不仅是小时候向家人的一种炫耀，更是他内心的独白与经历的摹本。他总是张扬而果敢地运用他的天赋写出惊人的诗作，但在革命时期雅罗米尔诗歌中过早展现的大胆露骨的意象却戛然而止。对某种政治的期待和颂扬、接近于口号式的热烈成为了主旋律。但难道这真的是诗人所要表达的内容吗？还是说这种务实文字的背后也是一种乌托邦式的“生活在别处”的幻想呢？

(11)、摘录：身体终于彻底独立和自治，这个越来越大越来越丑的肚皮对于身体来说却是一个存储越来越多骄傲的蓄水池。

(12)、提到米兰昆德拉，就会想到“生活在别处”。以前一直都对这本书一知半解，想了很久也搞不清他说的别处到底是在哪里。是鼓励我们去寻找存在于幻想与虚幻上的理想世界吗，抑或是对现实生活的不如意找一个借口去安慰自己。

(13)、1、林清玄，1953年出生于中国台湾省高雄山区，是当代著名作家、散文家、诗人、学者。

(14)、40岁时，他完成了“菩提系列”，畅销数百万册，是当代最具影响力的书之一。

(15)、以前看过米兰昆德拉的生活在别处，但对每个人来说，都会憧憬别处的生活，那个生活，事实上未必美好，美好的是，你曾经幻想抛开工作去隐居，或是为了他/她不顾一切的自己。

(16)、于是我们终于承认，找寻真正的生活，找寻生活的意义，这个动作本身或许就是一种认输。与其找寻，不如坐在魔术舞台的前侧，享受魔术师的欺骗。如果我们还想活着。也许无需避讳自己某一天“成为自己掘墓人的同盟者”，当我们选择不去梦想其它的生活，而把现实作为梦想，做本来就应该要做的事情，放弃认知绝对的对和绝对的错，也许才能期待结局，期待明天。

(17)、迷途漫漫，终有一归。《不能承受的生命之轻》

(18)、人一旦迷醉于自己的软弱，便会一味地软弱下去，会在众人的目光下倒在街头，倒在地上，倒在比地面更低的地方。

(19)、没错，《生活在别处》说的也许是人本身的荒诞。就像性格的悲剧是无从避免的一样，这样的故事，在一开始便似乎有了指向性。最后我们会明白，追寻着别处生活的主人公逃不开死亡的命运，而且是轻如鸿毛般的离去。但这个结局又好像本来就被写在了开始的地方。

(20)、生活，就是一种永恒沉重的努力，努力使自己在自我之中，努力不至迷失方向，努力在原位中坚定存在。《被背叛的遗嘱》

3、米兰昆德拉生活在别处的名言

(1)、是的，和那句有名的歌词恰恰相反，《生活在别处》的主人公不满足于诗和远方的浪漫修辞，他也感到焦虑和不安，甚至羡慕着少时同学成年后结婚生子干着颇为实际的工作，所蕴含的那份真实感。为了追求那份真实感，而摧毁了自己和自己的情人。但是读者们始终在这场魔术的后侧，于是，“摧毁”这个结局不过是魔术最后一刻的失败，对于读者们来说已经不再刺激和意外，已然不再重要。读者早就在一开始，便对这出表演和观赏表演的自己察觉出了无路可走的荒诞感。

(2)、藏身于科技园旁的老旧生活区像是藏在巨人国里的小矮人，也像是藏在协奏曲里的犬吠。停在路边，看看暖黄的灯光衬着红色的雨棚，远处的高楼里两三灯光更像是点点星火，耳朵里涌进陌生的方言。熟食店前挑选着晚餐的人们，水果摊门口安静的狗，点心铺子笑起来很好看的老板娘，发廊门口抽烟的年轻男人，大爷骑着的电瓶车，烧烤店门口有个男人点了三扎啤酒，夜幕里的海鲜摊位上几条鱼还在挣扎，辣炒蛤蜊和烤冷面的小车面对面的停放着……

(3)、林清玄只说美好。在我们忽略的美好中，找寻着快乐，用最朴素的话语，传递着这份美好。

(4)、看林清玄的文，觉得如此优美的文字，一定是出自于一个优雅的美女之手。

(5)、母亲的观点，影响了他一辈子，很多作家常把人生苦难，撕开给大家看。

(6)、人生所不能承受的，不是存在，而是作为自我的存在。阿涅斯心想：生活，生活并无任何幸福可言。生活，就是在这尘世中带着痛苦的自我。

(7)、生命属于我们只有一次，时间不会为我们的欢笑或泪水停留。在这样一个瞬时性组构的世界里，一切选择都失去了充足的理由，一切结果都变得十分的合理。幸福何堪？苦难何重？或许生活早已注定了无所谓幸与不幸。我们只是被各自的宿命局限着，茫然地生活，苦乐自知。就像每一个繁花似锦的地方，总会有一些伤感的蝴蝶从那里飞过。

(8)、5在今天这个世界里，我们每个人的一举一动都被控制，都被记录下来，那些大商场到处有摄像机监视我们，人们摩肩接踵，接连不断，甚至连做爱都会在第二天被搞调查或做研究的人盘问。。。一个人怎么可能避开监视完全消失，连一点痕迹也不留下？(ch.1)

(9)、道路：这是人们在上面漫步的狭长土地。公路有别于道路，不仅因为可以在公路上驱车，而且因为公路不过是将一点与另一点联系起来的普通路线。公路本身没有意义，唯有公路连接的两点才有意义。而道路是对空间表示的敬意。每一段路本身都具有一种含义，催促我们歇歇脚。

(10)、整个布拉格在你的面前瞬间变成了好像乐高铺砌聚集而成的城市。

(11)、活得开心，是林清玄对生活的一种态度。他出生贫寒家庭，叔伯在派往南洋的战场中一去不回，留下13个孩子，他的父亲一手扶养着18个孩子长大。

(12)、30岁后，他开始学佛参悟，写成了“身心安顿系列”成为90年代最畅销的作品。

(13)、米兰·昆德拉常常将不同时代、不同类型的人物故事顺手拈来，揉进自己的小说中，同时讲述两种甚至几种故事。在其作品中，历史与现实，真实与虚构杂揉在一起，既可随意拆开，也可随意拼装。拆开来是各自独立的故事，组装起来就是一部诗意的“复调式”小说。

(14)、在那个特定的时刻来到之前，死亡于我们是那样遥远，乃至我们不以为然。它无影无踪，无处可寻。这是生命中最初的、最幸福的一段。

(15)、“这是一个流行离开的世界，但是我们都不擅长告别。”

(16)、年纪越大越少大批人的聚会，因为大家交集越少，越没有什么可说的，与其相见的无话客套，还不如见见真正想见的几个朋友就好。

(17)、我们之所以忘不了，也许并不是因为有多美，而是那一段的时光，已经远离，我们怀念的，也许不是离开的她或他，而是那时候的自己。

(18)、汽车的喧嚣声无处不在，宛如一种酸，吞没了所有凝视的时刻。

(19)、这样的大家庭里，东西仿佛永远不够吃，但他却以欢喜心过生活，今天比昨天快乐，就是成功。

(20)、问题:《生活在别处》的主角雅罗米尔是一位：( )

4、米兰昆德拉生活在别处百度网盘

(1)、走上去塔楼顶也是蛮有趣的一次经历。我没有选择其他人坐电梯的方式，而是慢慢一层一层爬上去。所以中途让我偶遇到一个房间，光影刚好透过窗洒在地上。

(2)、上帝创造了世界，然后把它交给人类；被遗弃的人类在茫茫虚无之中不断呼唤着上帝却得不到回答所有这些想法其实并不新颖。但是，被我们的先祖上帝抛弃是一回事，被宇宙电脑发明者的上帝抛弃则是另一回事。程序取代了他的位置，程序在他不在时不停运作，任何人都无法改变。给电脑安放程序：这并不意味未来的一切都已纳入计划，什么都由上苍写好。譬如，程序并没有具体说明1815年滑铁卢有一场大战，法军败北，它只说明人的本性好斗，注定要交战，而技术的进步将使战争愈加凶险。从造物主的眼光看，其余一切都已无足轻重，只不过是一个总体程序中的排列组合游戏。这些不是对未来的预言式的期待，它只是标明了各种可能性的局限，在此范围内，各种决定性的力量均受到偶然的摆布。

(3)、印象很深刻的是第二天偶然遇见的布拉格的火车站。其实去之前看的天气预报一直都不太理想，多云或有雨。所以双手合十地祈祷了很久希望会有阳光的出现，毕竟没有阳光的话拍起来会太冷漠，躲不了没有人情味的弊端。

(4)、他的文字，犹如盛夏里的一瓢清凉泉水，在燥热的青春时光里，让人安静下来。

(5)、20)：生活，就是一种永恒沉重的努力，努力使自己在自我之中，努力不至迷失方向，努力在原位中坚定存在。--米兰昆德拉《被背叛的遗嘱》

(6)、他这一生都在寻找尘网中的清欢生活。永远没有失去想飞的心，没有忘记飞翔的姿势。竭尽所能的用文字温暖着这个世界。

(7)、他告诉大家：以清净心看世界，以欢喜心过生活，以平常心生情味，以柔软心除挂碍。

(8)、自媚(Kitsch)。kitsch是对无价值存在的完全否定，它不是庸俗，也不是意图取悦大众。kitsch更准确的意义是“矫情”，随时要赋予自己的情绪以正当合法性。哭不是因为悲恸，是为了应当表达悲恸；笑不是因为快乐，是为了应该感到快乐，这是人类究极无聊的一种表现。

(9)、但我们听林清玄说起过往，只听到那些有趣的童年故事，与小伙伴偷芒果掉进粪坑、狂灌汽水直到打出“幸福饱嗝”……

(10)、透过窗外看进去的火车站和阳光融合在一起，暖烘烘的画面就貌似是某部电影的截图。而走进里面之后也发现每一个角落只要被阳光照到，都被渲染出强烈的梦幻感。

(11)、《飘》：美国文学的代表作品，南北战争背景下的凄美写照，也是我最喜欢的一本英文著作。

(12)、我们一生下来并不是完整的，于是我们终其一生的时间寻找我们那遗失的另一半。

(13)、林清玄是他的本名，他在家里排行第十二。他出生时，父亲已经找不到合适的名字给他，因他出生时与别人不一样，是面带微笑而来，父亲就给他取名“林清怪”。

(14)、《白夜行》：在中国最畅销的日本推理小说，东野圭吾也借此彻底打响了他的名号，这本书火到什么程度呢？在国内盗版泛滥，低价盗版书数之不尽，可见其巨大的魅力。

(15)、爱、死、喜、悲，这些常见的主题在我们日常生活的各种情况下和各类媒体中都能找到。米兰·昆德拉通过在他笔下人物和读者之间架构起一种深层的精神联系，对上述每一种主题都进行了极为深刻的探索。昆德拉常常将自己置身于小说之中，与自己的创作进行互动；同样地，他也邀请我们这些读者参与其中，请读者与他笔下的人物建立起联系。贯穿昆德拉小说始终的是他大声疾呼的一个重要主题：人生不过是去往何方与来自何处的事情。在他的几部小说中，昆德拉从几个不同方向对这一主题进行了展开阐释；通过昆德拉以哲学为导向的方法，这些阐释过程触及到了人类生活的观念问题。

(16)、对于米兰·昆德拉而言，小说叙述形式的选择是他痛苦的追求，也带给他创造的欢欣。应该说，他的这种追求是卓有成效的。他为小说叙事提供了一种全新的实验。他的共时性叙述方式和复调叙述方式，分别从叙述者感知角度和故事主人公的话语角度，为文本故事建立了一个时序和逻辑框架。叙述语态和语式的各不相同，使得作品获得了一种形式和内容上的真实感。米兰·昆德拉梦幻叙述的灵感源于卡夫卡、乔伊斯和普鲁斯特等小说大师。但米兰·昆德拉对它的迷恋和熟悉丝毫不比他的老师们逊色。对它的机巧运用，使得米兰·昆德拉的小说获得了一种朦胧的美学意境，也使他带有存在主义色彩的小说找到了一条接近小说主题的捷径。因为似花非花既是一种含混的美学意境，又是一种存在主义者们眼中生存状态的模拟写真。

(17)、我们总是迷惑不解于艾吕雅与布拉格朋友绝交、海德格尔与纳粹涉嫌、周作人与汉奸为伍……这样的现象，空洞的道德谴责是无济于事的。在人性的深处，在善与恶的畛域分野之前的原初，隐藏着怎样的秘密？从那隐秘的所在涌流出的“诗”，它并不仅仅是美好的，它还是危险的，它能够杀人，让血迹变成玫瑰。

(18)、雅罗米尔创造了一个叫泽维尔的人物，作为他在幻想世界中的替身。泽雅尔的生命是一个梦，他睡着了，做了个梦，在梦中他又睡着了，又做了个梦，从梦中醒来，发现自己在前一个梦里，梦的边沿模糊了，他从一个梦过渡到另一个梦，从一种生活过渡到另一种生活，不存在任何障碍。雅罗米尔在泽维尔身上否定了梦与现实的分界。而梦与现实的最大分界便是：梦是对无限、永远的可能的相信，而现实并不。他在爱情诗中描写死亡，死亡是个关于无限的梦。，因为生活是渺小的，死亡才是绝对的，死亡证明爱情的伟大崇高，他表达的渴望是在一种近似永恒幸福的死亡之中跟一个女人结合——省略掉现实的过程。他写老人的爱情是幸福的，因为老人已不再有未来，不再受变动不居的未知领域的侵略。对姑娘的裸体，他头晕目眩，“他并不向往姑娘的裸体，他向往的是被这裸体照亮的姑娘的脸庞。”“他并不想占有姑娘的身子；他想占有的是愿意委身于他以证明她爱情的姑娘的脸庞。”他需要的不是肉体，而是肉体的抽象。他采用给孩子们讲童话故事的语气描写子宫与乳房，因为他惧怕肉体的爱，并且试图从成人的领域中把爱取出来，把女人看作一个小孩，这意味着他没有能力把自己当成一个成熟的男人看待。诗成了他的“人造童年之乡”。他希望把爱情限定在它永恒不变的成分之中，以此战胜展开在他面前的潜藏着危险的肉体。他在诗中取消了肉体，用自然主义的丑陋衰老的身躯来替代一个年轻女性傲慢的身躯，剥除肉体躯壳以追求爱情永恒。

(19)、他说：人生一世，既苦也甜。咸也好，淡也好，走过皆好。

(20)、选项：A:《玩笑》B:《生命不能承受之轻》

5、米兰昆德拉生活在别处简介

(1)、人生不能承受的，不是存在，而是作为自我的存在。生活，生活并没有任何幸福可言。生活就是在这尘世中带着痛苦的自我。然而存在，存在就是幸福。

(2)、七七八写了两年，纯粹只是为了发泄自己偶尔想写写字的冲动，但既然写了，总要有些尝试，今年，希望能让自己，认认真真的试着写本小说吧。

(3)、一个体力不支的人看着窗外，只见到树木的顶端，他默默吟叨着这些树木的名字：栗树，杨树，枫树；这些名字与生命本身一样美好。杨树高大挺拔，像运动员将手臂伸向篮天；或像烈焰腾空后凝固不动。杨树，同杨树。如果把不朽与这个垂暮老人所看见的窗外的杨树相比，那么，所谓不朽只是荒唐可笑的幻影，是空话，是用扑蝴蝶的网套兜风。行将就木的老人对不朽毫无兴趣。

(4)、路过打着灌汤包招牌的小店，两人坐下分食一笼只卖七块钱的鲜肉汤包。不像初中是央求着同学带的那家，皮薄肉多.也不像在贵阳最喜欢的那家汤鲜，第一口一定有汤汁迸溅在口腔里的鲜美，大小刚好够我一口一个。厚实的皮面，无影无踪的汤汁，四口才吃完一个的个头——陌生口味的包子，让人有些想家。不是悲伤，不是委屈，只是想到那个贴心的口味，想到家带来的心安。

(5)、最糟糕的不在于这个世界不够自由，而是在于人类已经忘记自由。米兰昆德拉不朽语录不朽是一种永恒的诉讼。你是你自己掘墓人的杰出同盟者。

(6)、他是台湾作家中的高产作家，也是获得各类文学奖最多的一位，被誉为“当代散文八大作家”之一。

(7)、第一次的背叛是不可挽回的。它引起更多的背叛，如同连锁反应一次次地使我们离最初的背叛越来越远。《不可承受的生命之轻》

(8)、一个人，或者椎而广之，一部小说中的某个人物，就其定义而论，难道不应该是个独特无匹、不可模仿的存在吗？那么，当我看到某人做了一个动作，这个与她有联系的动作，这个表现其特征、作为她个人魅力一部分的动作，何以同时又成为另一个人的内质、成为我的梦中所见呢？这，值得思考。

(9)、至少这位诗人本身并不沉醉于自己的诗歌和抒情，在时代浪潮面前，他对抒情竟也表示怀疑，对一位看重他的画家提倡的艺术鉴赏角度提出了反对(虽然反对的背后真实理由又被作家解构的体无完肤)。抒情的诗人，似乎临摹起了更为伟大的诗人所表达的想法。如雪莱，如兰波一般，他们叫嚷着，啊，生活不在这一端，生活在别处啊！不在我们的抒情里，不在我们的艺术文学世界里，而是在人民的奋起反抗中，在青年人的革命热情里，我们何不去到起义的第一线，带着传单和宣言，这才是进入真实生活的通行证。

(10)、《百年孤独》：魔幻现实主义的代表作品，一般人不看个几遍根本就看不懂，可谓是最烧脑的一部名著，也是非常畅销和经典的作品。

(11)、此刻，世界开始失去其透明度，开始变得昏暗，变得越来越难以理解，它向未知飞奔而去；人，被世界抛弃之后，则龟缩进他的自我，耽于怀旧、梦幻、反叛，让自己内心的声音淹没而听不见任何外界的声音。但是，那发自内心的呼声对歌德却像一种不可忍受的噪声。

(12)、说到不朽，人们自然又不平等。我们必须有所区别，一种是所谓一般的不朽，熟人之间对一个人的怀念(村镇父母官向往的那种不朽)；另一种是伟大的不朽，即一个人活在从来不认识他的人的心民中。生活中有一些途径，可以从一开始就让人面对这种伟大的不朽，当然，并不一定十拿九稳、但毫无疑问有这样的可能：它们就是艺术家和政治活动家的道路。

(13)、《生活在别处》所描写的时代被昆德拉称为一个“抒情时代”。50年代的捷克，今天的人们把它视为一个政治审讯、迫害、禁书和合法谋杀的时代。但是，昆德拉说，我们这些还记得的人必须作证：它不仅仅是一个恐怖的时代，而且是一个抒情的时代，一个充满着激情的时代。大学生们在墙上刷的标语写道：“梦想就是现实”，“做现实主义者——没有不可能的事”；千百万人振臂高呼，浩浩荡荡的游行队伍。昆德拉认为，他的目的并不在于描写一个时代，选择一个特定时代并非因为对它本身感兴趣，特定时代只是照亮了隐藏着的另一面，使不同环境中只处于潜伏状态的某种东西释放出来。是的，雅罗米尔是个“邪恶”的人，他毁灭了情人，也毁灭了自己。但这样的邪恶同样存在于我们每个人的身上，在所有制度所有时代的每个年轻人身上。并不是特定时代才产生雅罗米尔，只是特定时代释放了他的这种心理因素。所有的时代都产生潜在的雅罗米尔。他并不是一个道德意义上的恶人，他是一个人性意义上的恶人。昆德拉展示了这位有天分的富有想象力和激情的年轻诗人一生的心理发展逻辑，这个逻辑的内涵是人与现实世界的关系。雅罗米尔终其一生都在为进入现实的行为世界而努力。昆德拉告诫道，请别以为雅罗米尔是个低劣的诗人，这是对他一生的廉价解释。我们每个人都生存在自我与现实的对立之中，我们都需要在现实环境中实现自我。这样，对自我在现实中不能实现的恐惧便与生俱来地高悬在每一个人的头顶之上。现代心理学认为，正是这种压抑的升华产生了文学。问题便变成了这样：文学的存在论意义是什么？

(14)、随着自己生命的构架坍塌在遗忘中，人就会摆脱他不喜欢的东西，从而觉得更为轻松，更为自由。他对现时的眷恋驱走了他的回忆，使他免受记忆的干扰；他的记忆并未减少恶意，但是一旦被忽视，被排斥在一边，它就失去了对他的控制力。米兰昆德拉《无知》

(15)、遇见是两个人的事，离开却是一个人的决定，遇见是一个开始，离开却是为了遇见下一个离开。这是一个流行离开的世界，但是我们都不擅长告别。

(16)、3、贫穷或许会限制人的生活，却阻挡不了快乐的心。

(17)、在他看来，生命的幸福不在于人的环境、人的地位、人所能享受的物质，而在于人的心灵如何与生活对应。

(18)、我们童年时，就在课本里看到他的作品，他的《桃花心木》《和时间赛跑》等18篇作品，入选大陆中小学语文课本。

(19)、“哪怕生活在别处，也不必成为身穿铠甲的勇士，异乡总有温柔的人在做着温柔的事，你亦可以柔软一点地生活。”这句话被写进日记里，是想给自己说的，也是想给每一个生活在别处的你说的吧。

(20)、问题:米兰·昆德拉第一部长篇小说是：( )

(1)、假如我们不能改变这个世界，那我们至少应该改变我们的生活，自由自在地活着。

(2)、《生活在别处》是米兰·昆德拉创作的长篇小说，描述了一个年轻诗人的故事，以细微而精妙的笔触描写了捷克诗人雅罗米尔充满激情却短哲的一生。

(3)、美女说：“我从小就读你的文章，非常敬仰你，没想到今天看到你，很像《功夫》里的‘火云邪神’，真是相见不如怀念啊。”

(4)、他之所以能在每部小说中对主题和人物进行如此深刻的描写，之所以能在写作过程中运用如此渊博的知识，原因就在于他自己的亲身经历。最能体现出他对笔下人物有着亲身体验的例子就在他的小说《无知》中。昆德拉跟小说中的两位流亡者伊雷娜和约瑟夫一样离开了自己的故乡捷克共和国，而且和伊雷娜一样，他也移居到了法国并居住了30年左右。他的个人经历融入到了他的小说以及他与书中人物的深层联系之中，这有助于让他小说中的情境在读者眼中变得更加真实可信。作为一名深受他人影响的作家，昆德拉还从他个人生活之外的地方汲取灵感；他围绕着奥地利作家罗伯特·穆齐尔和德国哲学家弗里德里希·尼采等人的思想创作了一些作品。穆齐尔最著名的小说《没有个性的人》与昆德拉的一些作品有相似之处。《没有个性的人》审视了社会道德和智力的下降，并观察了众多人物的心理生活和精神生活。尼采着重讨论了永恒轮回和“最沉重负担”的理论，这也是《不能承受的生命之轻》的重要主旨。这种来源于外部的影响与自己生活的影响结合在一起，进一步加大了昆德拉作品主题的深度。

(5)、那一天真的很冷。大桥旁边的塔楼入口处其实还蛮不起眼的。就简简单单地坐落在两边塔楼，看起来就好像通往地窖的秘密通道。

(6)、童稚的渴望摆脱了成人精神的一切樊笼，继续存在下去，有时候甚至在遥远的老年期依然还要冒出来。这种童稚的渴望抓住机会，在别人建议他的角色中体现了出来。米兰昆德拉《好笑的爱》

(7)、作为一种文学类型的抒情诗具有最古老的起源，它已经存在了许多世纪，而且还将继续存在下去。G•B•维柯便把人类原初状态时所具有的思维方式称为“诗性智慧”，在这个意义上，每个人都是诗人。随着文明进程的发展，社会分工的产生，出现了专司诗歌的“诗人”。诗人与非诗人的分裂便产生了。诗、诗人总是与某种神秘莫测的力量联系在一起的。诗人被认为是由神灵所选中并赐予灵感的特殊而神秘的人物。曾几何时，诗与诗人成为一种神圣的价值体系的象征，屹立在宝座上，享受众人崇敬的注目和向往。但是，对于米兰•昆德拉这位东欧作家来说，他亲眼目睹了由“刽子手和诗人联合统治”的时代，他看到了他所崇敬的法国大诗人艾吕雅，在他的布拉格朋友被斯大林最高法院送上绞刑架上之时，公开正式地宣布与之脱离关系。他深受创伤。神圣不可侵犯的价值体系崩溃了。一切都变成了怀疑的对象，包括诗歌。究竟在什么情况下，我们才能接近(进入)诗歌？小说中的主人公、年轻的诗人雅罗米尔第一次作为一个诗人而诞生是在他的初恋失败之时。在一种对自己的嫌恶和耻辱之中他蓦然面对的是自己的卑贱与渺小。他依靠写诗，发现了一个隐藏的奇异世界，使他高出了现实的笨拙，得到了一个第二存在的可能性。并不是出于伟大和崇高的激情，而是它的负面，使雅罗米尔成为诗人。诗成为一种现实行为失败的补偿。诗人从诗与现实分裂的隙缝之中滑落下来。生活产生了离析，日常领域是单调乏味的空虚，“而天上却是另一个世界，到处是灯火辉煌的路标，时间分割为一道灿烂的光谱。他无比兴奋地从一道光跳到另一道光，每次都坚信落在了一个新的时代，一个具有伟大创造力的时代。”

(8)、6她甚至都不能自杀，因为自杀就意味着背叛，意味着不愿意再等待下去，完全失去耐心。她将会一辈子都生活在一种无尽头的可怕之中。(ch.1)

(9)、直到15年看到他做客广州南国书香节时，有书君是觉得看到了现实版的火云邪神。完全颠覆了心中美女作家的臆想。

(10)、生活在别处，这个期望本身就象征着一种否定，暗示创造这句口号的主人不满足于当下的生活而对当下的一种赤裸裸的否定。可别处二字已是一种无法抵达的地方，因为生活这班沿着一个轨道行驶的列车驶向的永远是此处而非别处。雅罗米尔因为强烈的自尊以及想要掌握生活的欲望与现实之间的割裂而做出如此否定，而米兰·昆德拉藉由雅罗米尔自我视角的瞭望台做出对爱情、诗歌、政治等诸多形式的否定。他让我们看到那些在爱情中、诗篇中或政治斗争中自以为自己掌握了某些东西的人的荒唐、愚昧和可笑。

(11)、没有一点儿疯狂，生活就不值得过。听凭内心的呼声的引导吧，为什么要把我们的每一个行动像一块饼似的在理智的煎锅上翻来覆去地煎呢？

(12)、38他怎么说他爱她，说觉得她很美，也没用。他那情人之眼无法安慰她。因为爱情的目光是一种使她的身体成为惟一的目光。。。。。。不，她需要的不是一种爱情的目光，而是陌生人的、粗鲁的、淫荡的眼光的淹没，这些眼光毫无善意、毫无选择、毫无温柔也毫无礼貌，不可逃脱、不可回避地投注到她身上。正是这种目光将她保持在人的社会群体中，而爱情的目光则将她从中拉出来。(ch.13)

(13)、带着认真落实的态度反反复复在布拉格老城广场听了几次布拉格广场，发现布拉格不仅没有许愿池，连布拉格广场都没有。

(14)、愿你退去浮华之后，懂得清欢才是人生的根本，也愿你在好看皮囊之下，永远不忘灵魂的智慧。

(15)、这是2015年，林清玄在做客广州南国书香节时，曾经这样说着如何与世界道别。

(16)、可一笼让味蕾大失所望的小笼包，却在老板的乡音、小店暖黄的灯光、蒸腾的热气间带来了心头的满足。真好啊，哪怕陌生，我生活的别处也依旧对我友好而亲昵。

(17)、它就如同从电影里面走出来的一帧定格。走在大街上就仿佛置身于电影里面，成为一名小小的配角，也满足了。

(18)、西欧接收了《生活在别处》之后的米兰昆德拉，我想他们是寄希望作家将这副时代画卷批判性地展现出来的，在历史的汹涌澎湃中，作家遭受到的不公，普通人遭受到的种种之类的千疮百孔的各种面目。多么值得被写被记载被抒情啊。然后米兰昆德拉没有那么做。他没有为了西欧而媚俗地写下些什么。

(19)、关于布拉格的第一印象是米兰昆德拉和卡夫卡的故乡。

(20)、《不朽》是米兰昆德拉移居法国后1990年所著重要小说代表作之一。这也是他的第六部小说。本书主人公阿涅丝，因为受到往事回忆的长久纠缠，陷于人生存在的无可奈何状态当中。小的不朽是指一个人在认识他的人的心中留下了回忆；大的不朽是指一个人在不认识的人的心中留下了回忆《不朽》是米兰昆德拉移居法国后1990年所著重要小说代表作之一。这也是他的第六部小说。像福楼拜的包法利夫人，托尔斯泰的安娜卡列尼娜，昆德拉本书主人公阿涅丝，因为受到往事回忆的长久纠缠，陷于人生存在的无可奈何状态当中。故事通过一个在游泳池畔向游泳教练做手势打招呼的一个场景开始，精炼地体现了昆德拉的高妙小说艺术创造力。米兰昆德拉经典不朽语录大全那是对一个女孩的责备：你对我说，在爱情里只有肉欲。亲爱的，如果一个男人告诉你他想要的只是你的肉体，你准会逃跑的。到时候你就会明白什么叫做残忍的孤独感。孤独。这个词反复出现。他试图用这种可怕的孤独前景来吓唬她们。为了让她们爱他，他像神甫一样对她们布道：一旦脱离了感情，肉欲便蔓延成无边的荒漠，人会在那里忧伤而死。米兰昆德拉《无知》我一向同时生活在两个世界，一直相信这两个世界是和谐的。这只是个假相。我已经在其中一个世界里被大家丢在一边。现实的世界没我的份，只剩下了另一个，幻想世界。米兰昆德拉《玩笑》

(1)、他八岁就做起了作家梦，17岁开始发表作品，20岁出版第一本书《莲花开落》，从此一发不可收拾。

(2)、我坚信，唯美的标准并不来自上帝，而是来自魔鬼。在天堂中，没有人能区别美与丑。米兰昆德拉《告别圆舞曲》

(3)、听人说看日落最好的地点除了坐落于伏尔塔瓦河上的查理大桥塔楼，就是山顶的城堡。权衡了一下，还是担心城堡上看不清查理大桥，所以还是去大桥的塔楼上守日落了。

(4)、 C:工人 D:乐队指挥

(5)、人的味觉的确是最重感情的，或许还有胃。回想起每次回家的前几天总会吃出十二分的饱腹感，或许只有酣食才生能让被讨好的味蕾滋生归家带来的独特幸福。与故土的阔别让食物成为了生活在别处时最好的情感寄托。相比于“我想我家了。”更常被说起的应该是“我想吃长小门口的炸洋芋了。”食物联结的，不止是味觉感官，还有季节，时令和过往。

(6)、古典音乐。昆德拉喜欢用一种谱曲的方式写作小说，为了将哲学、叙事和理想谱进同一支曲，他的小说格外讲求内容和主题之间的旋律配合。用欣赏古典音乐的方式读他的小说，你会发现他达到了不同要素间的平等和整体的不可分割，就像一支完美的赋格曲。

(7)、“诗人/生活在别处/在沙漠/海洋/纵横他茫茫的肉体与精神的冒险之旅”

(8)、就这样一直往上转转转爬了起码十几层到了塔顶的时候，天还是很亮的。但这个风，已经毫不留情地往脸上狂撞了。

(9)、他想把他的生命置于天平上，天平的另一端放着死亡。他想使他的每一个行为，每一天，是的，每时每分都值得与终端死亡一一等量。米兰昆德拉《生活在别处》

(10)、带给我们生活趣味的，并不是那些伟大的、遥不可及的奇迹，而是日常生活中小小的期盼和惊喜。 

(11)、也许，文学和艺术的发展确实是并行的。雨果的《悲惨世界》若如伦勃朗的《夜巡》，卡夫卡的《城堡》像是夏加尔的一副画卷，而米兰昆德拉的故事又能让我轻易联想起毕加索的作品。文艺从经典的、传统的一面，向现代的、自我的一面发展，从仰视着时代画卷的恢弘向俯瞰着自我意识的漩涡发展，似乎必然的可怕。

(12)、《堂吉诃德》：西班牙文学的国宝作品，世界文化之林的宝库，为数不多的畅销于全世界的经典书籍，也是有关骑士道的巧妙立意，我认为最好的外国文学，没有之一。

(13)、《幻灭》：一个有理想却很虚荣的年轻人到底是如何一步步的将自己毁掉的，幻想的破灭终究会带来无尽的痛苦与虚无。

(14)、17)：这是一个流行离开的世界，但是我们都不擅长告别。--米兰昆德拉《生活在别处》

(15)、我们经历着生活中突然降临的一切，毫无防备，就像演员进入初排。如果生活中的第一次彩排便是生活本身，那生活有什么价值呢。

(16)、做计划的时候，我是很期待有机会可以亲眼看一次布拉格的日落。

(17)、去上户口时，工作人员觉得“怪”字做名字的太少有，帮忙改成了“奇”，而另一位则觉得看过的武侠小说里，有位“清玄”道长的名字不错。

(18)、当我们在意识形态驱使下，去赞颂和批判的时候，我们常常忘记，对象本体的复杂性，对象的成因和本质几乎可能是一样的，但际遇中，形成了云泥之别的被对待。

(19)、对伊甸园的怀念，就是人不想成其为人的渴望。米兰昆德拉《不能承受的生命之轻》

(20)、人的生命的最后阶段，即最短最秘密的阶段，就在穿越从生命此岸通向死亡彼岸的神秘之桥的时刻，那个充满疲惫，厌倦了自我和自己所有欲望的存在，只希望自己能够一边欣赏窗外的树木一边悄无声息地消逝。歌德想，很少有人能够一直到达那个极限，但是对于到达的人来说，那儿的什么地方一定存在着真正的自由。

(1)、诗歌的使命不是用一种出人意料的意思来迷住我们，而是使生存的某一瞬间成为永恒，并且值得成为难以承受的思念之痛。

(2)、他觉得内在世界的独特性并不是辛勤劳动的结果，而是偶然并且自然地出现在他脑海里的念头；是他的思想给予他的，是一种馈赠。