海上钢琴师 精彩片段63句精选

海上钢琴师经典片段镜头分析

1、海上钢琴师精彩镜头

(1)、在各类音乐中,钢琴音乐最富高贵感,也最为观众所熟悉,其声音可如天籁,如山涧小径,如大自然的歌声,如心声,演奏者能随心所欲地弹出弱、强、渐弱、渐强、突弱、突强等力度变化、对比,这让它能完美地展现弹奏者内心的波澜起伏和心路历程,而行云流水般的音符则能阐释浪漫情怀,给观众优雅完美的音乐享受。因此,在电影中注入钢琴音乐,对于提升音乐的品质有着非常重要的作用,而以音乐器材为主题的电影,“钢琴”取材最多,也充分地说明了这一点,《钢琴师》《海上钢琴师》《钢琴课》《想飞的钢琴少年》《闪亮》《布达佩斯之恋》等都是杰出的代表。而它们在展现电影的艺术品位上,也有不小的功劳,因为电影中钢琴演奏本身就是一种艺术享受,而弹奏的钢琴音乐也多以贝多芬、肖邦等创作的钢琴名曲为主。而以钢琴音乐为背景的音乐,同样因为钢琴的存在为电影增色不少。如《天使爱美丽》中,导演通过浪漫又愉悦的音乐风格,在主旋律中带出一次次变奏,大量采用浓郁法国风情的手风琴和玩具钢琴的弹奏,并以钢琴的天籁之音给观众垒砌一个一尘不染的纯粹境地。特别是钢琴演奏的音乐,音符简洁短促,低吟时像打在湖面轻泛涟漪的细雨,轻盈时便化作跳动的水瓢,旋律就这般悠然荡漾,电影的艺术品位也随之提升。在《钢琴师》中,导演通过非犹太裔大提琴艺人的钢琴演奏,让观众更加体会到对纳粹的痛恨,因为其在演奏巴赫的《第一大提琴组曲》中的《G大调前奏曲》时,其神情专注,外忍内强,可见其内心是多么的悲痛,而清晨的阳光温柔地照在窗帘上又体现了她对美好生活的渴望,这种深沉的对比大大提升了电影的艺术品位。

(2)、10《理发师的情人》Maridelacoiffeuse,Le(1990年)。法国出品。导演：帕特里斯．勒孔特。

(3)、除此之外，“叙述分层经常能使上叙述层次变成一种评论手段，这样的评论，比一般的叙述评论自然得多。”和人物比起来，叙述者很不自由，因为他无法摆脱叙述这个任务，但是叙述者有个特权:他可以对叙述发表议论。学者赵毅衡把叙述者对叙述的议论称为干预。当“我”在讲述故事的时候，可以对故事本身进行自由的评论，而完全不侵入主叙述中的故事本身。叙述者干预是影片的一个特色，它可以在一定程度上解释或者评论故事中的内容，从而揭示主题，让观众更明白故事的人物或主题。“画外音是对逝去事件的评说。”如在主叙述层里，叙述者兼人物角色麦克斯刚开始讲述1900的出生的时候，电影中有一段话:“1900从没上过陆地，大海就是他的家……他没有国籍，没有生日，更没有家人，虽然他又8岁了，但是从官方的角度看来，甚至他根本没有出生过。”这段话不是人物角色麦克斯说的，因为1900小时候，人物角色麦克斯根本不认识他，麦克斯认识1900的时候是在弗吉尼亚号上当小号手的时候，因此，这是作为叙述者的麦克斯在对1900的身世进行解释和评论。通过他的解释和评论，我们才知道1900的出生原来如此的寂寞，他的孤单与生俱来，因此船就是他的根，而大海是他的家。也正因为有这样的解释，我们才知道1900音乐灵感的来源，源于他孤独的身世和对世俗的拒绝，源于他单纯的天性和大海的怀抱。试想如果没有这样的解释，我们会不会把1900看成一个怪人，一个疯子?

(4)、1《低俗小说》PulpFiction(1994年)：美国米拉麦克斯公司，导演：昆廷·塔伦蒂诺。

(5)、《阿飞正传》(1990/2018)重映票房1973万

(6)、1)内景：在摄影棚内，专门为影片的拍摄搭制的人工场景。这种场景的空间有限，拍摄的环境完全要布置，光线的处理可以比较细腻，拍摄不受自然条件的限制。

(7)、注意这里的剪辑点，他卡了一个鼓点，进行剪辑

(8)、电影的叙事情节，在总体上构成影片的框架；电影的细节与元素构成影片的内容；电影情节的推动，一般不依靠外部的力量，而着重依赖于人物的动作和细节的设置。

(9)、1《情书》LoveLetter(1995年)：日本富士电视台，导演：岩井俊二。

(10)、就像我无法理解《贫民窟的百万富翁》中男主的做法一样，我想也会有人无法接受1900的做法。但是，无论是1900对于爱情的观念，还是他对于人生的看法，我都是和他站在一边的。我想，也许我们都有些许的偏执，这份偏执不允许我们打破原有的美好，更不允许让不确定性伤害他人，也只有这样，才能对得起自己纯一不杂的内心。

(11)、《荣誉》Fame(1980年)：美国米高梅影片公司。导演：艾伦·帕克。

(12)、但是，1900自由的人生无非又是悲剧的。显然，他对于人生的这种精神追求与人的社会性存在方式是相悖的。人首先作为自然存在，需要受到自然条件的种种限制;其次作为社会存在，又要受到社会关系的种种制约。来自自然(生与死)、社会(命与时)、自我(情与欲)的种种束缚决定了人类不可能在现实世界中享有精神自由这样一种绝对的、彻底的自由，人类需要在精神自由与社会制约间寻求一种平衡。

(13)、音乐本身就有推动剧情的作用,特别是那些呈现跌宕起伏的电影,而这也是大多数电影的特点,它们表现出一种高潮———平缓———高潮,或平缓逐步过渡到高潮,或两者的不断交替等的电影节奏。对剧情起着推波助澜作用的典型如恐怖片、惊悚片、战争片等,如《变种蛇患》《谍影重重》系列、《阿育王》等。但是钢琴音乐在推动剧情方面则有其特殊作用:

(14)、叙述分层是现代叙事学的一个概念，学者赵毅衡提出一部叙述作品中，可能不止一个叙述者，多数情况下他们是分层存在的，这种现象，称为叙述分层。比较复杂的叙事是分层次的，几个叙述层次之间有高低之分。在托纳多雷的电影《海上钢琴师》中有三个明显的叙事层次。第一层次讲述了小号手麦克斯因为生活窘困卖小号再到请求吹最后一次小号，进而展开回忆1900，最后又寻找1900的故事。第二层次则讲述了传奇人物1900的故事:他是一个被人遗弃在游轮弗吉尼亚号上的孤儿,被船上一位好心的锅炉工丹尼收养。

(15)、《渔光曲》(1934年)：联华影业公司。导演：蔡楚生。

(16)、8)我们在视觉生理上和审美心理上多大程度对影片产生认同和共鸣？

(17)、下面我们也用文字的形式将片中的镜头再分析一次：

(18)、《秋菊打官司》(1992年)：青年电影制片厂/香港银都机构有限公司，导演：张艺谋。

(19)、《社交网络》| 《猜火车》|《时空恋旅人》

(20)、过去储存电影的介质主要是胶片，而早期胶片都采用硝酸片基，这是一种比纸更易燃的物质，(虽然在1960年之后基本被醋酸片基、涤纶片基取代)，但不管是哪种片基，都很难在常温下保存很久。中国电影资料馆副馆长孙向辉曾在上海电影节上说：“我国国产影片保存下来的不到两万部，其中至少半数影片需要修复。”褪色、撕裂、脏点、霉变、划痕、酸变、收缩、扭曲，一旦这样，珍贵的影像就容易离人远去。一般来说，电影修复分为物理修复、数字修复、艺术修复三大步骤。年代久远的电影老胶片，往往会有灰尘、污垢等表面问题。物理修复，即对老胶片进行接补、清洁等工作，以便后续的数字化扫描。

2、海上钢琴师 精彩片段

(1)、影片强化了船的行进路线是因为：在那个时代，“美国”对人们有着深刻的象征意义。每个人都希望来到新世界，也希望开启新人生。

(2)、这也是存在主义以个人为中心，表达个性与自由的样子。

(3)、《悔悟》AkaPokayaniye(1986年)：苏联格鲁吉亚电影制片厂，导演：钦·阿布拉泽。

(4)、《去年在马里昂巴德》L’AnnéedernièreàMarienbad(1961年)：法国特拉影片公司，导演：阿仑·雷乃。

(5)、1900在8岁的时候,丹尼在一次意外中死亡,1900又再度成为孤儿。过人的天赋使他无师自通成为一名钢琴大师,但他俗世人生深怀戒意,从不敢离船上岸,只因陆地上无际的高楼和川流不息的人群让他没有安全感。后来，1900遇上了一位一见钟情的少女,有了想下船的考虑，但他最终放弃了上岸，永远地留在了船上……第三层次则是一个遭遇不幸的人给1900讲诉他自己因为看海以后重拾生命希望的故事。

(6)、《泰坦尼克号》| 《楚门的世界》|《荒蛮故事》

(7)、1《变脸》Face(1997年)：美国出品，导演：吴宇森。

(8)、4)描述一下，在这部影片中哪一些情节、场景、细节对影片主题的表达有特别重要的作用？你能否做到准确、生动、完整地表达出这种心理的和艺术的感觉？影片中哪一些东西令你激动的回味？

(9)、“钢琴决斗”。“爵士发明人”杰利·罗尔·莫顿来船上与“1900”斗琴，开场的气氛极为凝重，莫顿很像其牙上的那颗钻，傲慢而蔑视一切，拒绝了“1900”伸出的手。莫顿点燃一支烟，弹奏时将烟悬放在琴边，弹毕，烟恰好烧到临界处，以此显示他对音乐的掌控力。前两轮，“1900”弹奏随意，有些应付，直到第三轮，他将一支未点燃的烟放在琴边，用心用力地弹奏《EnduringMovement》。脸庞与琴键的叠化，四只手的特效，钢琴内部的特写，刻画出“1900”超快的手速。男人叼着的雪茄掉落，妇人的假发被侍者碰落，莫顿手中的酒杯坠落。琴声止，除了他的喘息，全场无声，他用滚热的琴丝点燃了那支烟，插到莫顿的嘴里，全场沸腾。“1900”被众人托举起来，莫顿黯然离去。

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(11)、《蜘蛛女之吻》KissoftheSpiderwoman(1985年)：巴西巴本科影片公司/美国戴维·威斯曼影片公司，导演：埃克托·巴本科。

(12)、我们在分析影片的人物动作时，讨论人物动作本身的存在形式和动作方式，仅仅是我们分析人物的一个方面。更重要的是，我们要分析影片的镜头中和段落中采用什么样的具体镜头技巧(方法)，来表现此时此地的人物动作。

(13)、1《人造风景》(2006年)：加拿大出品。导演：詹尼弗·北齐沃尔。

(14)、新京报记者统计发现，这些重映经过修复的电影需要巨大的人力和时间来完成，但上映后收割的票房落脚点几乎都只有几千万，票房分析师罗天文告诉新京报记者，重映的电影主打“情怀”、“怀旧”，会有一部分固定的观众进电影院“温故知新”，但很难成为每人都买票的超级爆款：“虽然名垂青史的影片会引发观众的热捧，但是这样的怀旧潮现在并不能长期奏效，再加上现在的放映资源有限，很多经典老片重映只能在全国艺联专线上放映，这类老片的票房大多不能过亿，例如《阿飞正传》修复版重映也只有2000万票房，不是所有老片重映都可以挣钱，如果是简单的翻新、上色，对于见多识广的观众没太大的意思，这类影片在营销宣传上还要进一步探索更适合现今观众的路子。”

(15)、《征婚启事》(1998年)：台湾中央电影公司。导演：陈国富。

(16)、本片采用回忆的方式来推进故事情节的发展，在现实与回忆中反复切换。在现实进入回忆的转换中多通过Max与其他人物的对话来达到场景以及空间的调度；而在故事情节发展时，则模拟人物的目光，以人物的角度来实现空间的转换。

(17)、这里说到过多次关于衣服颜色的细节，这绝对是主创刻意安排的，我们在后面的拉片片段里面就会发现，jelly的气场其实随着衣服颜色的改变，也发生了很明显的变化

(18)、干货分享|12个大神才知道的拍摄构图技巧，赶紧收藏！

(19)、1900虽然一生漂泊在海上，但是他却早已看尽了陆上人世间的繁华与落寞，辉煌与凄凉。固守在自己精神理想国的1900，不仅在音乐上造诣斐然，而且还可以轻易地洞察出入生百态、世俗名利、人情冷暖。

(20)、暴风雨之夜，是小号手与1900的初次见面。钢琴在剧烈摇晃的船上优美滑行的镜头，是让观众铭记本片的著名片段。

3、海上钢琴师 经典片段

(1)、“这是这个混账新世纪的第一年”，维吉尼亚号上的一个黑人炉工对这个新时代下了不同的定义。此时他正游走于与甲板上欢呼雀跃氛围格格不入的头等舱舞池，一边希望捡到有钱人丢掉的宝贝，一边对有钱人的吝啬骂骂咧咧。在这里，黑人炉工发现了钢琴上的小婴儿，1900就此诞生。

(2)、所以，别问它是否真实，你希望它真实就够了。

(3)、场景——是影片叙事的基本载体和影片特定的空间环境。场景是影片重要的造型元素。

(4)、而影片另一个不得不说到的细节，一般的回忆录式的影片在回忆部分总会制作成比较灰暗的色调，而在《海上钢琴师》里则完全颠覆了这个传统——我们所看到的Max的叙事时间里，影片呈现出一种阴暗的效果，仿佛是Max所生活着的战时乱世所带给Max以及和Max生活在共同的时代背景下的那些芸芸众生的心理——阴冷、悲伤、困苦、颓废。而当Max开始回忆过去和1900在维吉尼亚号上的生活时，影片的色调转为鲜艳而明快的亮色。可是我们不难发现，从1900第一次也是此生可能仅有的一次邂逅爱情——无望无果的爱情起，原本海面的晴澈和湛蓝被一种潮湿且伤感的连绵不绝的阴雨所替代了。那个姑娘出现的时候，舷窗外是霍然腾起迷雾的大海。而后，在Virginian的甲板上，大雨滂沱中，1900讷讷的看着那个被一袭黑衣和一把黑伞笼罩着的姑娘，张开嘴，妄图说些什么，继而却有无奈的闭上了嘴巴——用言谈与人沟通，始终不如用音乐来得更流畅。即使雨停了，天气却依然继续阴森着，于是1900只得和那个不知名的姑娘在一偏阴霾和涌动的人流中道别。

(5)、《巴黎最后的探戈》L’ultimotangoaParigi(1972年)：罗马PEA影片公司/巴黎联美影片公司，导演：贝尔托卢奇。

(6)、《魂断蓝桥》WaterlooBridge(1940年)：美国米高梅影片公司，导演：茂文·勒鲁瓦。

(7)、那么这里我们看到的就是1900一副茫然的表情，当然也表现出了他内心的波澜不惊

(8)、例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片中的人物外形不但要符合影片的叙事，还要有鲜明的特征。

(9)、号手登船后的一天夜里海浪猛烈翻滚，船也跟着海浪一起摇晃，号手已经站不稳，可1900如同站在平地上一样，步伐非常稳健的走进大厅并滑行、自由的弹奏着钢琴，1900让号手坐在自己身边，或许这就是说明，在理想的世界里，这就是我的主场要让现实妥协理想吧，海浪、船舶的摇摆也是我们内心的摇摆。

(10)、《五号屠场》Slaughterhouse-Five(1972年)：美国出品，导演：乔治·雷·希尔。

(11)、10《性、谎言、录像带》Sex,LiesandVideo-tape(1989年)：美国奥特洛影片公司，导演：史蒂文·索德伯格。

(12)、同时切实地将拉片学习后的知识，转化成生产力，指导我们的影视人创作

(13)、《西西里的美丽传说》是由朱塞佩·托纳多雷执导，莫尼卡·贝鲁奇、圭塞佩·苏尔法罗等主演的剧情片，于2000年10月27日在意大利上映。

(14)、《大话西游之月光宝盒》(1995/2014)重映票房1027万

(15)、在“钢琴决斗”片段中导演采用化入化出的手法有一段非常精彩的空间调度。“化”的方法，通常比较含蓄、委婉，并往往表现有某种寓意。伴随着Jelly登场后，长镜头定格在人物的远景后平移至吧台方向，从画面右下脚开始化入酒杯，拉近，并且将其他是物体包括Jelly全部化出。使观众的注意力全部集中到酒杯上。虽然实际上Jelly和酒杯两部分都存在于一个整体的完整空间中，但导演的这种风格化处理却给了观众一种空间跳跃的异样感。

(16)、鲍盛华(长影集团)：这部电影很奇怪，让我莫名地想到庄子。楚王派人请庄子出任高官。庄子十分高冷地问了使者一句话：楚王把一只已经死了三千多年的神龟珍藏于庙堂之上，你们说这只神龟是愿意死了留下骨头让人珍藏，还是愿意活着在烂泥里摇尾巴呢？使者回：愿意活着在烂泥里摇尾巴。庄子接着说，那你们回去吧，我要在烂泥里摇尾巴。

(17)、天才的世界总是孤独的，1900曾试图下船，但最终他还是放弃了，望着忙碌喧嚣的陆地城市，对他来说，那是个没有尽头和边际的世界，是他的内心掌控不了的世界，就像他自己说的那样，八十八个琴键可以演奏出无限美妙的音乐，他可以掌控琴键，就像掌控了自己，而创造出无限的美妙的音乐就是他感受到的价值和快乐。

(18)、电影《海上钢琴师》又被我国翻译成《传奇的1900》，是意大利著名导演托纳托雷在1998年创作的电影作品，而担任这部电影音乐创作人的意大利当时著名的作曲大师莫里康，在创作电影《海上钢琴师》之前，两人已经密切配合创作电影《天堂影院》与《命运之力》，并且获得了广泛的好评，这两部电影的配乐也具有深厚的。“在电影《海上钢琴师》中，两位天才的创作者又一次密切合作，为全球观众献上了电影界的传奇作品，让意大利电影史上的艺术三部曲完美呈现给观众们。”《海上钢琴师》中，莫里康以钢琴音乐为主并且配合管弦乐来创作出众多音色优美的乐章，让观众在电影中流连忘返。

(19)、影片中超叙述层的叙述者只是一个单纯的故事叙述者，叙述者只在故事之外不参与到故事中来，是没有参与故事的局外人。他只负责把故事讲述出来，却不在故事中露面，在影片的最后，故事讲完了，画面逐渐变为一个小圆圈，里面是麦克斯的背影。到最后什么都没有了，屏幕全黑，这里表示片中的一切都是叙述者讲述的故事。那么让这样一个单纯的叙述者来叙述故事，不一定能够让人信服，“它与叙述对象并不发生在同一故事层面，他无需介绍故事的来源，并可以随意审视各个人物的心态和外在表现，全方位的叙述人物。这样会引起一些读者的怀疑，由此暴露了全知叙述者虚构的底细。”故事的可靠性也就降低了。所以托纳多雷采用了叙述分层的方式来讲述故事，于是故事便有了主叙述层，而这一层面的叙述者就是小号手麦克斯，通过麦克斯的回忆来讲述1900的故事。而1900一直以来都是麦克斯心里最重要的朋友，说生之挚友也并不为过。在这里，叙述者不再是一个虚幻的对象，他与叙述对象1900不再是没有关系的局外人，他们之间特有的关系使叙述者对叙述对象的了解不止发生在他们相处的时段，甚至叙述对象在异时异地发生的事情叙述者也能了解。“叙述者既可以通过直接目击或参与来了解，又可以通过熟知的渠道掌握他们的各种状况。我们把这种关系称为知情关系。”与以局外人身份作为叙述者的全知叙述者相比，知情叙述者的叙述更可靠。

(20)、1《烈日灼人》(《毒太阳》)BurntbytheSun(1994年)：俄罗斯卓特电影公司，导演：米哈尔柯夫。

4、海上钢琴师镜头详解

(1)、说到这里，我想起了《贫民窟的百万富翁》，这部影片男主的爱情观我完全不能苟同。他一次次地想要带女主离开，却因为无能为力而将女主推向苦难的深渊，导致女主被欺凌、被殴打、被毁容……一次又一次。即使影片最后，他们终于相拥在一起，但我已经没有办法接受他们这段被撕扯地支离破碎的情感了。

(2)、也就是说，这个镜头和前一个镜头形成反差，弱化了jelly的存在感，也就是凸显了1900对jelly的无视

(3)、1《对她说》HableconElla(Talktoher)(2002年)：西班牙出品。导演：阿尔莫多瓦。