川端康成作品114句精选

川端康成

1、川端康成强调新的感觉,强调主观

(1)、在《雪国》里，美是少女叶子偶然在车窗上映现的双眸。而当她的面容与暮色交融，眼睛同灯火重叠的那一瞬间，男主岛村在巨大的感情激流中对叶子生出了爱意。如果我们将雪国这个故事看完，就会意识到在岛村为叶子的美所折服的那一瞬间，他在回忆着另一名叫驹子的女性带给他的“徒劳的美丽”。这种感受投射到了叶子身上，被认成了爱。

(2)、想要进入下鸭神社，要先走过一片平安时代以来的原生森林，森林内树木林立溪水潺潺，静谧中充满了灵气。神社内碎石铺地，小桥石井，师法自然。 

(3)、如果一朵花很美，那么有时我会不由自主地想到：“要活下去！”

(4)、《千只鹤》是日本作家川端康成的中篇小说，作品发表于1952年，主要讲述的是一段涉及两代人的畸恋故事，表现了爱与道德的冲突，同时对日式风物与心理的刻画也十分细腻，“字里行间仿佛有洁白的千只鹤在晚霞中翩翩飞舞。”

(5)、面对数不清的记者和麦克风，川端康成突然就有点迷茫了：“这一切是我想要的吗？”

(6)、《雪国》呈现出来的意象总是有种寂静清冷的感觉，无论是皑皑白雪亦或是层峦叠嶂，在作者的笔下都是那么静谧悠远，如梦如幻，如泣如诉，整部书充溢着空灵唯美的氛围。在结构上借鉴西方“意识流”的创作手法，突破时空的连贯性，主要以人物思想感情的发展或作者创作的需求作为线索，展开叙述。《雪国》在总体上基本按照事物发展的时间顺序来写，在某些局部又通过岛村的自由联想展开故事和推动情节，从而适当地冲破了事物发展的时间顺序，形成内容上的一定跳跃。

(7)、在川端康成的笔下，千重子和真一在清水寺一起看着日落。而午后的寺院绿树环绕，阳光顺着枝叶的缝隙洒下来，穿着颜色鲜艳的和服的少女三两成群，娇俏而绚烂。据说清水寺的茶艺名列京都之首，坐在山间喝着寺院里的抹茶，感觉无比的清寂惬意。

(8)、然而，偏偏天不遂人愿，生活中的变故还是接踵而至：

(9)、有人说：“越是在原生家庭里缺爱的人，越渴望在家庭以外的地方得到爱”。

(10)、“噢……”我只应了一声，就在这坐垫上坐了下来，由于爬坡气喘和惊慌，连“谢谢”这句话也卡在嗓子眼里说不出来。

(11)、现今我生活的世界，是一个像冰一般透明的，又像病态一般神经质的世界。……我什么时候能够毅然自杀呢？这是个疑问。唯有大自然比持这种看法的我更美，也许你会笑我，既然热爱自然的美而又想要自杀，这样自相矛盾。然而，所谓自然的美，是在我‘临终的眼’里映现出来的。

(12)、川端康成对美的执着追求，影响了一代又一代的人，通过发现美，感受美，去热爱生活，享受生活。可到了今天，我们不得不面对一个现实：周遭的世界早已不是他笔下那个平静至洁白、纯净至停止的模样，世界逐渐变得混沌而不可控。

(13)、不同于大部分作家，对于川端康成来说文学从不在于记录，而是与美的接触。他无时无刻不在寻找美。当川端康成发现美丽的事物时，他就会锲而不舍地用感官去靠近、用神经去触碰。在感觉中无限接近美的本质。

(14)、19岁的高中生，在伊豆旅行的途中，偶遇了一队流浪艺人，并对那里的小舞女薰子产生了思慕之情。

(15)、川端康成作为一名作家，他的文学成就是非常的高的，他的很多作品都很受欢迎。而且川端康成还是日本历史上首位获得诺贝尔文学奖的作家，由此可见，川端康成的作品在世界范围内，都是得到广泛认可的。

(16)、——沉默、行胜于言、敏感迂回、内心暗涌的温柔。

(17)、1899年6月14日生于大阪。毕业于东京大学。幼年父母双亡，其后姐姐和祖父母又陆续病故，他被称为“参加葬礼的名人”。一生多旅行，心情苦闷忧郁，逐渐形成了感伤与孤独的性格，这种内心的痛苦与悲哀成为后来川端康成的文学底色。

(18)、因为语言的优美，结构的精妙，入选20世纪10部影响深远的小说，成为清华、复旦、哈佛大学的必读书目。

(19)、“笔触柔和，文字温润，阅读起来如沐春风。”

(20)、那里有他的父母、姐姐、祖父母；那里有他穷尽一生也未曾得到过的温暖与爱。

2、川端康成作品

(1)、她的眼睛同灯光重叠的那一瞬间，就像在夕阳的余晖里飞舞的妖艳而美丽的夜光虫。

(2)、当川端康成遇到第三个“千代”时，他产生了一种千代咒缚的宿命感——他爱上了一个酒馆的女招待，结果却惊闻她也叫“千代”。

(3)、16日下午6点，玛丽娜公寓4楼，一个清瘦如柴的老人一口饮尽酒杯中的威士忌，平静地躺到舆洗室的棉被上，从煤气炉上引过煤气管子，放入口中，缓缓闭上了双眼。

(4)、两岁丧父、三岁丧母。他与姐姐芳子离别，由祖父母抚养。七岁时祖母辞世、十岁时只见过一面的姐姐也离世了。这些还没来得及在川端康成记忆中留下印记便匆匆离去的亲人，在他人生开头蒙上一层悲哀的宿命感，也使得川端在往后的人生里不断在虚无中追寻，永远眷恋从不存在的故乡。

(5)、略带“妖气”的性格或源于川端幼年的孤苦。他两岁丧父，三岁丧母，由祖父母抚养长大。之后姐姐和祖母相继去世，16岁时，他最后一个亲人、双目失明的祖父也不在了。羸弱的体质，无处可依傍的情感归宿，他周身围绕着“孤儿气质”与“受恩惠者气质”。

(6)、太田夫人：菊治父亲的情人，菊治父亲死去后对菊治移情，发生关系，因此自杀。

(7)、大半辈子，阅读了大部分诺贝尔文学奖获得者的作品，并不是每个被称作大师的人都让你心悦诚服——比如说日本人川端康成，我一直不喜欢他的小说。

(8)、浅浅淡淡几个字，给予了无数孤寂之人活下去的力量。

(9)、川端康成(1899年6月14日～1972年4月16日)，日本文学界“泰斗级”人物，新感觉派作家，著名小说家。1968年以《雪国》《古都》《千只鹤》三部代表作获得诺贝尔文学奖，亚洲第三位获诺贝尔文学奖的人。

(10)、写自然的灵性，他说：一朵花比一百朵花更美丽。

(11)、没有人间不值得的愤懑、没有怒问苍天为何如此不公的责怪、也没有对世事无常命运弄人的厌恨。

(12)、但谁不曾爱过在想象的滤镜中闪闪发光的某个人，不曾将自己某段记忆装扮得完美无瑕。就像在《伊豆的舞女》里，“我”最终还是被薰子的美好救赎了，在泪泉涌流中，大脑化作一池清水，一扫过往的阴翳。

(13)、两岁丧父，三岁丧母，父母双亡对川端康成的影响极大，他曾在《致父母的信》一文中写道：“深深刻入我幼小心灵的，便是对疾病和夭折的恐惧。”

(14)、我心里想到：自己是丧主，临出殡前，这样失态，一来对不起大家，二来会引起一些骚乱”代替了祖父亡故的悲痛；

(15)、古都京都，被织锦商户收养的千重子出落成了美丽的少女。园节夜里，她遇到山村姑娘苗子，惊讶地得知两人是孪生姐妹。她们互相思念，却因身份悬殊无法相认。姐妹俩淡淡的哀愁，织入京都的四季美景……

(16)、15岁时，最后一位亲人——祖父也身患重病，不久就辞别人世了。

(17)、两个人互生情愫，因为身份的悬殊，却什么也没有言语。

(18)、今天是川端康成逝世50周年纪念日。值此之际，我们联合豆瓣读书，邀请日本近现代文学学者及译者、中国人民大学日语系教师戴焕，与青年作家、艺术评论人、北京第二外国语学院教师周婉京，从川端康成的文学作品聊起，谈谈其作品中的森罗万象之美，走近这位世界性的文学大师。

(19)、没有人能在27岁的年纪，写出《伊豆的舞女》，除了川端康成。

(20)、我们都该认同人是具体的，却也可以大胆承认爱的抽象。

3、川端康成为什么要结束自己的生命

(1)、他来到雪国的温泉旅馆，邂逅了艺妓驹子，并被她的清丽和单纯所吸引，甚至觉得她的“每个脚趾弯处都是很干净的”，后来又两度到雪国和驹子相会。

(2)、1927年小说《伊豆的舞女》一发表，立刻引起日本文坛的轰动。一向寂寞的川端康成，一夜之间成了文化名人，成了文坛最引人注目的实力派新秀。但川端康成本人，却一如既往，保持着自己那颗平淡而微微抑郁的心。

(3)、1972年4月16日，三岛由纪夫自杀之后17个月，川端康成自杀。一如他在1962年所说：“自杀而无遗书，是最好不过的了。无言的死，就是无限的活。”川端康成以留白式的默然，通过自杀的告别，完成了对死亡美的日本式诠释。

(4)、他一定是去了天国吧，那里美好、宁静，充满了爱与被爱；

(5)、提起京都，脑海中第一个浮现的就是川端康成。在他的笔下，有平安神宫的樱花、嵯峨的竹林、北山的园杉、青莲院的楠木。他用细腻优美的文字，让我们对书中人物唏嘘哀婉。同时，也让我们领略了京都的古刹神社，花木风土。

(6)、短则一两页，长则十来页。每一则精致故事，都诉说了无尽的爱与哀愁。

(7)、这一帧描述“我”与舞女离别的文本片段，在舞女“挥舞她手中的白色东西”之时，披戴出一层白色薄暮般的分明怅惘，却也在“我听任泪水向下流”，“我的头脑变成一泓清水”之间，盈出薄荷糖衣一般“甜蜜的愉快”。这奇异的悲喜交织的情感，出现在日本著名作家川端康成的中篇小说《伊豆的舞女》的最后部分。

(8)、精细、微妙的写作风格，更是影响了一代中国作家。

(9)、这部书是川端康成的成名之作，也是唯美文学派的一部代表作，虽然在评诺奖的时候，并没有把这部作品选上，但在很多的读者心目中，这本书却是川端康成当之无愧最好的一本书。这个小说是川端康成的一个半自传体小说，描写的是学生时代的少年，去往伊豆半岛，与舞女的邂逅。这是一份纯洁而朦胧，却又不得不放弃的唯美爱恋，展现出了日本人古典式的物哀情结。

(10)、老人银白的发丝一丝不乱，全部往后梳起，这就是诺贝尔获奖作品《雪国》、《古都》、《千只鹤》的作者——川端康成。

(11)、《千鹤》把日本的茶道写到了极致，那里面所有的茶具都有了生命，琐碎、细致、脆弱、饱满，郁结了紫式部式的“物哀”情怀。

(12)、《雪国》写的是东京一位名叫岛村的舞蹈艺术研究家，三次前往雪国的温泉旅馆，与当地一位名叫驹子的艺妓、一位萍水相逢的少女叶子之间发生的感情纠葛。岛村是一个有着妻室儿女的中年男子，坐食遗产，无所事事，偶尔通过照片和文字资料研究、评论西洋舞蹈。

(13)、湖与山音都是川端康成晚年的作品，它表现的是川端康成晚年，对于万事皆空皆是泡影的一种思想，这是川端康成对于自己老人思想的一种表达，展现了对于过往青春无法留住，而生命即将枯朽，无法再拥有更多的美好的无奈与孤寂，表现出了一个老人对于生命最后的感悟。

(14)、岚山不仅仅是京都著名的景区，也是平安时代王朝贵族宅邸的聚集地。这里集中了许多古迹，驻足在嵯峨野的竹林中，还可以听到风吹过竹叶的天籁之声。 

(15)、她的眼睛同灯光重叠的那一瞬间，就像在夕阳的余晖里飞舞的夜光虫，妖艳而美丽。

(16)、一切言行都是那么淡泊、含蓄。《古都》里，秀男与千重子、苗子，千重子同真龙助的爱情也十分纯真而淡泊，他们之间并没有因爱情而产生复杂的纠葛，一切都是那么平平淡淡地发生和结束，给人留下无穷的韵味。

(17)、而这套书收入的9本，随便一本，都足以让你沉浸在川端笔下的唯美世界。

(18)、那一年，在三个不同的国家，诞生了三个伟大的作家：

(19)、于是，我们都有了繁衍和生存下去似是而非的理由。

(20)、我就近与舞女相对而坐，慌张地从衣袖里掏出一支香烟，舞女把随行女子跟前的烟灰碟推到了我的面前。我依然没有言语。

4、川端康成简介

(1)、凭借卓越的感受性和小说技巧，他的作品《雪国》、《古都》、《千只鹤》被誉为“史上最美诺奖”作品。

(2)、这天夜里，一个令人悲痛的消息从玛丽娜公寓传出，在极短的时间里就传遍了全日本、全世界：

(3)、所以他的“矫情”从不是无病呻吟，反倒是让自己面对混沌的世界无所畏惧的武器。

(4)、1968年12月10日，川端康成以其“敏锐的感受，高超的叙事技巧，表现日本人的精神实质”而获得了诺贝尔文学奖。他身着印有家徽纹章的和服，佩上文化勋章，出席了在斯德哥尔摩召开的颁奖仪式，并作了《美丽的日本和我》的著名演讲。

(5)、虚无与悲观，是现代派文学的主题。川端自称“受到西洋现代文学洗礼”，在小说中也表现了悲观与虚无的主题，但他所表现的悲观与虚无，与前者有很大不同，西方现代派小说中表现出的虚无与悲观，是以价值观念的空缺和自我意识的破灭为主要特征的。

(6)、在他的笔下，寄人篱下的悲凉成了“我无论到哪家，他们都很欢迎我，不是说‘你来了’，而是说‘你回来了’”的温暖；

(7)、余华说：川端作品中细致入微的描叙使我着迷。

(8)、通往清水寺的三年坂、二年坂是两处相连的石板坡道，充满了京都特有的风情。坡道两旁是古老传统的日式建筑。三年坂也被称为安产坂，因为很多产妇会通过这条路去往清水寺祈求平安生产。

(9)、川端氏实在是个不可思议的存在，仿佛上帝在创造他的时候，就像建造庭院似的，一边琢磨比较着，一边乐在其中地将他创造出来，唯其如此才会造成他这样性格上的极端矛盾。

(10)、盛名带来的关注与掌声，让他苦恼不已，也让他开始思考生命存在的意义所在。

(11)、看到这里，或许你们脑海中已经有了川端康成的人物画像。

(12)、一方面他是孤独的艺术家，另一方面他又是热衷旅行的社交家。

(13)、中国的老舍、美国的海明威、日本的川端康成，他们三人同生于1899年，最终又都选择了用同一种方式结束自己的人生旅途。

(14)、幼年父母、姐姐相继去世，15岁最后一个至亲祖父也离他而去。

(15)、如果说，爱情真的可以幻化为一门自我折磨的艺术，那么，这门艺术最具迷惑幽玄的特质就在于它覆水难收的“缺憾性”。

(16)、那段时间，或许就是他一生中最快乐的时光吧：

(17)、芥川龙之介在给塚本文的情书里这样写道：“更奇妙的是，每当我在心里勾勒你的样子时，总会浮现出同样的面庞来。我想象中的你是微笑着的，尽管我形容不出具体的形貌……我总是想起你的样子，有时想得心里发疼。但在这样的时候，痛苦却也是一种幸福。”

(18)、《伊豆的舞女》精装收藏版，收录《篝火》、《温泉旅馆》等共19则短篇小说，特别收录名篇《伊豆的舞女》，在青春的雨季绚烂登场。舞袖低回，盈盈笑眼，这是世上最美丽的初恋。

(19)、1926年1月至2月间，这部写作时间长达8年之久的小说发表在川端和横光利一等人共同创办的《文艺时代》杂志之上。自此，作为川端的成名作和早期代表作，它的盛名甚至超过了之后的唯美主义代表作《雪国》，而后者是川端康成在1968年获得诺贝尔文学奖时被提到的三部小说之一。

(20)、以《伊豆的舞女》为例，尽管川端康成自认为在小说中对景物的描写保守欠缺，但寥寥几笔，已平实而惊艳：“走出汤野，又进入山区。海上的晨曦，温暖了山腹。我们纵情观赏旭日。在河津川前方，河津的海滨历历在目……秋空分外澄澈，海水相连处，烟霞散彩，恍如一派春色。从这里到下田，得走二十公里。有段路程，大海忽隐忽现。千代子悠然唱起歌来。”

5、川端康成雪国的艺术特色有哪些

(1)、这是一段少年情事，在意外的邂逅与注定的离别之间：青年学生“我”在旅行途中结识流浪艺人一行，与其中的小舞女阿薫产生了朦胧情感，但终因日本社会的等级观念和双方社会地位的巨大差异而未成眷属。法国电影大师罗伯特·布列松(RobertBresson)在其著作《电影书写札记》中说：“电影书写是一种用运动画面和声音构成的写作。”川端笔下这个名叫“阿薫”的伊豆舞女，之后曾6次借电影书写的方式，成为20世纪后半叶日本纯美风格的影像叙事。6个不同版本，融聚了日本几代杰出女演员，最早在1933年由田中绢代主演，1963年的吉永小百合、1974年的山口百惠则是最为人熟知的两个女主角版本。

(2)、1926年，为了怀念与舞女千代之间的纯真情感，他发表了代表作之一《伊豆的舞女》。

(3)、最有名的是那句：凌晨四点醒来，发现海棠花未眠。

(4)、而谈起川端康成的爱情，必然少不了提及他生命中遇到的四个“千代”：

(5)、内心敏感的人，则喜欢他笔下的洁净、纯粹、浪漫，仿佛一眨眼的工夫，就进入一个彻底沉醉、忘我的精神国度！

(6)、自杀并不可怕，比自杀更可怕的是失望和厌世。

(7)、王家卫说：“我喜欢日本小说，尤其喜欢《雪国》和《睡美人》，川端康成对我影响深远。

(8)、这个善良的男人只是默默地承受着哀伤，玩味着哀伤，不怨、不怪、不恨，孤独地、决绝地向前走去。

(9)、在《伊豆的舞女》中，19岁的“我”在伊豆旅行的途中邂逅了一群流浪艺人，并对小舞女熏子产生了爱恋。对于孤独的“我”来说，仅有几面之缘的薰子代表了真善美，一句“是个好人呢”像一句清泉荡涤着我的心，“我”于是在她的身上投射下对于人间至善至美的期待。

(10)、讲了两个违背道德的爱情故事，但对人性的细致刻画，却深入骨髓！

(11)、作家、兼川端唯粉的三岛由纪夫则是这么形容的：

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(13)、用读者的话说：《山音》的美感，无法用言语来形容，把所有字句韵调放在一起实在比赏一幅画还让人沉醉！

(14)、“平安神宫的红色垂樱，正竞相吐妍，我的心却如此寂寞。”川端康成用一本小说，定义了这座千年古都。

(15)、许多年之后再想起川端康成，再读一读他年轻的《初秋山间的幻想》，我也不由生出了一些幻想。

(16)、他凭倚在桥栏杆上，闭上眼睛，想倾听那几乎听不见的潺潺流水声，而不是人潮或电车的轰鸣。----川端康成《古都》

(17)、全套9册，囊括川端康成所有代表之作，全部采用学界公认经典译作。

(18)、风华正茂的作家不仅认为自杀是可笑的，更认为“看见人类可能面临末日的人”是可笑的。

(19)、热爱生活的人，喜欢他笔下的那份沉静和雅致，用最普通的语言，书写最寻常的事物，却能定格最不寻常的美。

(20)、作者:  (日)川端康成 出版社: 南海出版公司原作名: 伊豆の踊子译者:  唐月梅 / 叶渭渠 

(1)、1972年4月16日下午6时许，川端康成在逗子市小坪町玛丽娜公寓，口含煤气管，自杀身亡，没有留下任何关于自杀的遗墨。在《临终的眼》一文中，川端康成曾说“无论怎样厌世，自杀不是开脱的办法，不管德行多高，自杀的人想要达到的圣境也是遥远的。”但是他自己还是走上了自杀这条凄绝哀伤的向神之路。

(2)、川端接着写道：“一个裸体女子忽然从昏暗的浴场里首先跑了出来……她，就是那舞女。洁白的裸体，修长的双腿，站在那里宛如一株小梧桐。……她发现我们，赤裸裸地跑到阳光下，踮起脚尖，伸直了身子。她还是个孩子呢。我更是快活兴奋，又嘻嘻地笑了起来。脑子清晰得好像被冲刷过一样。脸上始终漾出一丝丝微笑。”

(3)、一句话，如果你，也渴望逃离俗世的喧嚣，寻觅一处纯净、至美的桃花源，独享一份心灵的宁静。

(4)、对此余华是这么描述的：川端康成叙述中的凝视缩短了心灵抵达事物的距离。

(5)、也正是这样的凝视下，他才看见了那朵在凌晨四点被世界遗忘的、未眠的海棠花。

(6)、不仅在这里看到了国宝级的建筑，还很有幸目睹了一场传统的和式婚礼。神社里有条小河，占卜用的纸放在河水中便会浮现出文字，十分有趣。这里也是一年一度举办葵祭的地方，这个充满了王朝风情的祭奠为人们祈求丰收。 

(7)、“噢……”我只应了一声，就在这坐垫上坐了下来，由于爬坡气喘和惊慌，连“谢谢”这句话也卡在嗓子眼里说不出来。

(8)、花开即死亡。死亡是极致的美丽，死亡等于拒绝一切理解。生并非死的对立面，死潜伏于生之中。

(9)、大厅内顿时掌声如沸，在这经久不息的掌声和祝福声中，一位清瘦如柴的白发老人缓步走上领奖台去。

(10)、1899-1972 日本小说家，新感觉派代表作家之一。其作品有印象主义色彩，意境新颖，由于其受佛教影响较深，故其作品常带有消极悲观情调。其主要作品有《雪国》、《古都》、《睡美人》、《伊豆的舞女》等。他于1968年获诺贝尔文学奖，是继泰戈尔之后第二个获此项殊荣的东方作家。

(11)、在川端康成《玉响》这部小说中，提到了下鸭神社。这座原本是贺茂氏的氏族神社，在平安京迁都后，它便成为京城的守护神社。

(12)、川端康成的写作特点：爱情，一直是文学的永恒主题，川端康成的绝大多数作品都描绘了爱情，但他的爱情主题与传统的爱情主题有很大不同。川端既不偏重爱情的缠绵悱恻和欢乐气氛，也不侧重爱情的生离死别和悲剧结局，而是表现一种轻淡、感伤的爱情。

(13)、生命的虚无、洁净、哀伤，在《雪国》里达到美的极致！

(14)、这本小说是川端康成最唯美的一部作品了。川端康成在小说中运用了他那细腻的笔法，描写除了极致的物哀之美是唯美文学的集大成之作，他所有小说中被翻译成海外文字最多的一本小说，也是他最为畅销的一本小说。这本小说也是他获得诺贝尔文学奖的三部小说作品之一。